Эйхенс Фридрих Эдуард (Eichens Friedrich Eduard) (27.05.1804, Берлин – 05.05.1877, Берлин) – немецкий гравер, педагог, почетный вольный общник ИАХ с 1858 года.
Фридрих Эдуард Эйхенс; Август Фердинанд Хопфгартен
Эйхенс Фридрих Эдуард родился в Берлине. Он изучал гравюру сначала у Людвига Буххорна в Прусской академии художеств в Берлине. Получил грант от правительства.
В 1827 году он отправился в Париж, где учился Франсуа Форстера и Ж.-Т. Ришомма. Затем Эйхенс Фридрих переехал в Парму , где он учился в течение трех лет у Паоло Тоски . Впоследствии он посетил Флоренцию, Рим, Неаполь, Венецию и Милан.
По возвращении в 1833 году он стал мастером рисования в Прусской академии.
С 1832 года жил и работал в Берлине. В1833 году он стал мастером рисования в Прусской академии — профессор гравирования Академии художеств в Берлине.
Автор работ на религиозные сюжеты, с оригиналов Тициана, Штильке, В. Каульбаха и др., а также портретов известных его современников.
Портрет немецкого поэта Новалиса , 1845 г.
Эйхенс выгравировал некоторые фрески Каульбаха в Берлинском музее , а также в его Шекспировской галерее . Он также сделал множество портретов современных знаменитостей по фотографиям. Среди его гравюр следующие:
Мадонна ; после Штайнбрюка . 1833.
Поклонение королей ; после Рафаэля , 1836.
Магдалина ; после Доменикино . 1837.
Мадонна ; после Рафаэллино дель Гарбо . 1839.
портрет Мендельсона ; после Гильдебрандта . 1840.
Видение Иезекииля ; после Рафаэля. 1841.
Фридрих Великий в роли наследного принца ; после Песне . 1846 г.
Иди сюда ; после Бегаса . 1847 г.
Женщина, взятая в прелюбодеянии ; после Порденоне .
Его брат Филипп Герман Эйхенс был известным литографом.
Эйхенс Фридрих Эдуард умер в Берлине в 1877 году.
Лит.: Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart. T. 10. Leipzig, 1914. C. 404.
В 1842 году в Париже был награжден медалью.
Выезжал на этюды в Альпы вместе с А. Каламом и Ф. Диде. Основная область творчества – изображение быта швейцарской деревни.
Коровы и лошади на лугу. Эмбер Шарль
С 1860 года Эмбер Шарль почетный вольный общник Императорской академии художеств.
Стадо в лесу. Эмбер Шарль
Лит.: Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart. T. 18. Leipzig, 1925. C. 121.
Энде Герман (Ende Hermann) (04.03.1829, Ландсберг-ан-дер-Варте – 10.08.1907, Берлин) – немецкий архитектор, педагог, почетный вольный общник ИАХ с 1869 года.
Энде Герман родился в Ландсберге-на-Варте, провинция Бранденбург, Пруссия (современный Гожув-Велькопольский, Польша). В 1836 году он переехал с семьей в Берлин, где, окончив Кельнскую гимназию в 1852 году, изучал архитектуру в Бауакадемии, берлинской архитектурной школе, расположенной в здании, которое считается одним из предшественников современной архитектуры из-за ранее необычного использования красного кирпича и относительно обтекаемого фасада.
В 1852–1857 гг. обучался в Академии архитектуры в Берлине. Его учеба была прервана на год военной службой, а еще один год он провел в путешествии за границу со своим другом Вильгельмом Бекманом. Путешествуя по европейским странам они изучали лучшие мировые памятники архитектуры. После возвращения из путешествия Энди Герман получил звание королевского архитектора.
В 1860 году Энде Герман совместно с В. Беккманом создал архитектурную мастерскую ”Бекманн и Энде», которая стала считаться одной из ведущих дизайн-студий Берлина и для которой открылось обширное поприще деятельности, особенно после того как прусская столица стала расширяться и обогащаться новыми зданиями. Обоими владельцами мастерской построено в Берлине и в некоторых других местах много красивых домов и вилл преимущественно в стиле итальянского и немецкого Возрождения.
Альтернативные проекты Рейхсгерихт Лейпциг. Герман Энде и Вильгельм Бекманн — архитектурный смотр (1885)
С 1874 года он был членом Прусской академии искусств (Берлин), а в 1878 году стал профессором Бауакадемии в Берлине, а также Высшей технической школы Шарлоттенбурга.
Энде оказал значительное влияние на развитие архитектуры в Берлине. Многочисленные здания, построенные им, находились в окрестностях Берлина, особенно виллы в местечке Тиргартен, многие из которых находились в дипломатическом квартале. Он также активно работал в жилых районах Потсдама Нойбабельсберг и проектировал различные здания для Берлинского зоопарка. Немногие из этих зданий пережили Вторую мировую войну. Бекман был приглашен в Японию правительством Мэйдзи в 1887 году для разработки плана по превращению Токио в современную национальную столицу.
Концепция площади искусств в Токио
Он потратил два месяца на изучение местности и составил черновой план с набросками нового здания Верховного суда. Он планировал построить великолепный город в стиле барокко, сравнимый с Парижем или Берлином, но он покинул Японию, когда японские власти ахнули от огромного бюджета, который потребуется.
Старое министерство юстиции в Токио. Архитектор Энде Герман
В 1887 году за его визитом последовал его партнер Энде, который привез проекты других правительственных зданий, включая здание Министерства юстиции и новое здание сейма. Однако вскоре проект был свернут Иноуэ Каору по бюджетным соображениям, а также из-за растущей культурной реакции в Японии на подражание западной архитектуре. Энде был отправлен домой, и планам по созданию филиала Böckmann and Ende в Токио пришел конец. Японское правительство, однако, сохранило его проекты для нового здания Министерства юстиции, которое было завершено в 1895 году, хотя и другой компанией. Вернувшись в Германию, Энде продолжил свою работу по архитектурному проектированию.
В 1895–1904 гг. был президентом Академии художеств в Берлине.
Эппингер Мартын Иванович (Eppinger Martin Abraham) (22.07.1822, Санкт-Петербург – 17.11.1872, Санкт-Петербург) – строитель зданий русской миссии в Иерусалиме, академик архитектуры.
Мартин, сын немецкого купца Иоганна Эппингера, родился в Санкт-Петербурге 7 декабря 1822 года. Получив общее образование в училище при Петербургской лютеранской церкви св. Петра, в 1832 г. Эппингер поступил вольноприходящим учеником в Императорскую Академию Художеств, где избрал своей специальностью архитектуру.
В 1837–1838 гг. обучался в Главном немецком училище. В 1839 году – зачислен в ИАХ в качестве академиста II ст., в 1840 году – вольноприходящий ученик ИАХ (класс архитектора А.А. Тона).
За архитектурные композиции был награжден малой серебряной медалью (1840), за успехи на экзамене по архитектурной композиции получил большую серебряную медаль (1841), за «Проект гостиного двора» был удостоен малой золотой медали. В 1842 году получил звание художника XIV класса.
По окончании курса Академии со званием свободного художника Эппингер Мартын Иванович поселился в Петербурге, занимаясь постройкой разных зданий в столице и ее окрестностях.
В 1840–1850-е гг. в качестве младшего архитектора занимался постройкой Придворнослужительского дома, Гатчинского дворца и собора. Автор проектов общественных и религиозных сооружений в Иерусалиме, в т. ч. здания Русской миссии.
В 1852 году получил звание академика ИАХ «по известным трудам в архитектурном художестве».
В академических актах находится датированное 25–м сентября 1852 г. решение совета Академии, в резолютивной части гласящее: «Художника архитектуры Мартина Эппингера по известным трудам и познаниям в архитектурном художестве возвести в звание академика». Получив это звание, Э. в 1853 г. отправился на собственный счет за границу, где по старинным постройкам и памятникам искусства изучал характер разных стилей, и в особенности церковно–византийский стиль древних монастырей на Афонской горе.
В 1859 году М. Эппингер был назначен на должность главного архитектора русских построек в Иерусалиме в рамках строительства Палестинского комитета.
Русские постройки в Иерусалиме, построенные Палестинским Комитетом в период 1860—1872 гг.
Впоследствии Эппингеру представился прекрасный случай приложить на деле приобретенные им в течение почти 15–ти лет обширные познания в этой области: в 1859 г. ему была поручена постройка русского странноприимного заведения в окрестностях Иерусалима. Сооруженные им в 1859–1865 гг. храм св. Троицы, дом для духовной миссии, флигели для помещения богомольцев, госпиталь и ряд зданий служебного характера отличаются цельным и строго выдержанным византийским стилем. Постройка этого пристанища является главным трудом Мартына Ивановича.
Троицкий собор в Иерусалиме
Отчасти за заслуги в этом деле, отчасти же просто «в уважение любви и познаний в художестве» Академия Художеств в августе 1862 г. признала Эппингера Мартына Ивановича своим почетным вольным общником.
В 1862 году по ходатайству управляющего делами Палестинского комитета Б.П. Мансурова Мартын Эппингер был награждён орденом святого Станислава второй степени
Умер Мартын Иванович в 1872 г. О его смерти известили: жена и дети. Отпевание 10.11.1872 в церкви свв. Петра и Павла; погребение на Смоленском кладбище («Голос», 1872, № 193).
Лит.: Брокгауз; РБС; Крашенинникова Т.И. Русское архитектурное наследие в Иерусалиме второй половины XIX – начала XX в. : автореф. дис. … канд. арх. М., 2004.
Арх.: РГИА. Ф. 789. Оп. 14. Д. 6 «Э».
П.Н. Петров, «Сборник материалов для истории Императорск. Академии Художеств», т. II (Спб., 1865 г.), стр. 413, 415, 422, 424; т. III (Спб., 1866 г.), стр. 180, 402 и прим. 412. – «Биографические сведения о членах Академии и вообще о художниках, умерших в 1870–1873 гг.» («Отчет Имп. Акад. Худож. с 4 ноября 1872 г. по 4 ноября 1878 г.»). – Энциклоп. словарь Брокгауза, полутом 80 (Спб., 1904 г.), стр. 942.
Эристова (Этлингер) Мария Васильевна (псевдоним – Мэри Казак) (1857, Санкт-Петербург – 28.03.1934, Париж) – княгиня, живописец-портретист., график родилась в 1857 году, в Санкт -Петербурге, в дворянской семье. Отец, Василий Николаевич Этлингер — доктор медицины, директор повивального института в Петербурге. Мать, Эдмонда Джорджина, баронесса Фелкерзам. Всего в семье было четверо дочерей.
Михай Зичи. Портрет Марии Васильевны Этлингер.
Мария рисует с самого детства. Посещая студию Ильи Репина, она знакомится с Михаем (Михаилом Александровичем) Зичи. Михай Зичи, венгерский и российский художник, на тот момент — уже именитый мастер. Академик Императорской академии художеств, придворный живописец Императорского дома Романовых. Известно, что Александр II приглашал Зичи в поездку на каждую свою охоту.
17-летняя Мария становится преданной ученицей Зичи. В 1874 году 47-летний художник покидает Россию, выйдя в отставку. И юная девушка едет следом за ним. В течении восьми лет Мария Этлингер и Михай Зичи путешествуют по Европе вместе. При этом художник не разведен, официально женат.
Мария Этлингер и Михай Зичи.
Учитель и его ученица живут в Париже, Будапеште, Ницце. В творчестве Зичи все чаще появляются картины в стиле «ню», известны его полотна откровенно эротического содержания. А Мария Этлингер творит в жанре салонной живописи, портреты ее кисти все более популярны. В 1881 году пара приезжает на Кавказ, в Тифлисе они пишут массу прекрасных пейзажных панорам. Михай Зичи принимает решение остаться в России.
С 1881 года Мария Васильевна Эристова становиться почетным вольным общником Императорской академии художеств.
Мария Этлингер в Париже выходит замуж за князя Дмитрия Эристова. С этого момента она начинает подписывать свои картины псевдонимом «Мэри Казак».
Мария Эристова («Мэри Казак»). Портрет Великого князя Александра Михайловича. 1882 год. Государственный Эрмитаж.
«Портреты княгини Эристовой, подписывающейся Mary, исполненные пастелью, невольно останавливают своей серьезностью исполнения, вкусом, натуральным тоном и прекрасным строгим рисунком» ( Илья Репин, в одном из писем).
С 1890-х гг. Мария жила и работала во Франции. Основная область творчества – портреты и пейзажи. Художница пишет портреты аристократов, высший свет. Работает с маслом и пастелью. На ее полотнах — портреты Великих князей и княгинь, их детей.
Мария Эристова («Мэри Казак»). Портрет Великого князя Николая Михайловича. Государственный Эрмитаж.
Иметь портрет ее кисти считалось честью в международной светской среде.
Мария Эристова («Мэри Казак»). Портрет Эдварда Эванса. City of Westminster Archives Centre.
На Весенних выставках российской Академии художеств постоянно присутствуют ее картины. Также она проводит персональные выставки в Париже и Лондоне.
Мария Эристова («Мэри Казак»). Портрет неизвестной дамы с розовой гвоздикой. Частная коллекция.
С 1894 года ежегодно Мэри Казак выставляет свои работы-портреты в Национальном обществе изящных искусств Франции. Периодически художница приезжает в Россию.
Мария Эристова («Мэри Казак»). Портрет неизвестной дамы. Частная коллекция.
Александр Бенуа высоко оценивает ее творчество: «Совершенно в стороне стоит прямая ученица Зичи: госпожа Этлингер, по мужу — княгиня Эристова. Портреты этой художницы, постоянно живущей и выставляющей в Париже, не уступают по мастерству техники лучшим произведениям ее учителя!»
Мари Казак предпочитала живописи графику, а для своих работ зачастую выбирала такие материалы, как пастель, графитный и цветные карандаши. В числе ее заказчиков был граф С. Д. Шереметев, для которого художница создала галерею портретных образов его детей. Цветными карандашами выполнены два портрета сестер Шереметевых, Анны Сергеевны в возрасте 14 лет и Марии Сергеевны в возрасте 7 лет.
Эти рисунки — часть портретной галереи детей С. Д. Шереметева из собрания Музея-усадьбы «Кусково». Они, очевидно, были выполнены с натуры в альбоме для беглых зарисовок. Впоследствии, будучи открепленными от альбома, рисунки были наклеены на картон, вставлены в рамку с овальным окном и застеклены. Эти произведения, в которых запечатлены нежные девичьи образы, открывают на выставке серию детских портретов. Для графа С. Д. Шереметева Мари Казак выполнила в общей сложности пять карандашных детских портретов — трех сыновей и двух дочерей. Эти рисунки и портрет С. Д. Шереметева были созданы художницей в Москве в качестве подарка графу на праздник Троицы в 1887 г.
Портрет графа Бориса Сергеевича Шереметева (1872 — 1946/52), 1887 г. (ГМК и «Усадьба Кусково XVIII века»)Портрет ребенка из семьи графа Шереметева (Петра Сергеевича Шереметева (1876 — 1914)? /Сергея Сергеевича Шереметева (1878 — 1942) ?), 1887 г. (ГМК и «Усадьба Кусково XVIII века»)Портрет графа Павла Сергеевича (?)Шереметева (1871 — 1943) — 1887 г. (ГМК и «Усадьба Кусково XVIII века»)
В 1900 году на Всемирной выставке в Париже Мария Эристова получила серебряную медаль.
Мария Этлингер («Мэри Казак»). Портрет Лили Павловской. 1898 год. Галерея Petit Palais.
В 1904 году приняла участие в 32-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок.
Княгиня Мария Эристова умерла 28 марта 1934 года в Париже. Детей у нее не было. О ее муже, князе Дмитрии Эристове, информации очень мало.
Лит.: Бенуа А. Н. Княгиня Эристова-Казак // Последние новости. 1934. 8 апр. (№ 4763).
Арх.: РГИА. Ф. 789. Оп. 11. 1881. Д. 218.
Юварра Томмазо Алоизио (Juvarra Tommaso Aloysio) (12.01.1809, Мессина – 29.05.1875, Рим) – итальянский рисовальщик и гравер.
Томмазо Алоизио Джувара (1874 г.)В 1825 году получил премию в Мессине, благодаря которой смог продолжить свое первоначальное художественное образование в Академии Св. Луки. Автор гравюр на религиозные сюжеты.
Его ранние работы — гравюры на меди «Иоанн Евангелист» (по Гверчино ) и «Святой Варфоломей» после Камуччини, обе для Calcografia в Риме в 1828 году.
С 1836 года – профессор Академии художеств в Мессине (школа резьбы).
В 1842 году совершил поездки в Лондон и Париж для приобретения дополнительных навыков в гравировальном искусстве.
С 1846 года преподавал (профессор гравюры) в Королевском институте изобразительных искусств в Неаполе.
В 1855 году король Фердинанд II возвел его в дворянство на выставке в Неаполе, а в 1859 году он стал действительным членом местной академии. Он также был директором римской калькографии.
Юварра Томмазо Алоизио был автором первых и последних марок Сицилийского королевства, которые поступили в обращение 1 января 1859 года. Серия марок состояла из семи миниатюр с портретом короля Фердинанда II и надписью «Bollo della Posta di Sicilia» («Марка почты Сицилии»).. Печатались они в типографии Палермо.
Сицилийское королевство было последним из итальянских государств, существовавших до объединения Италии, которое начало издавать собственные марки. В результате референдума 1860 года Сицилийское королевство было ликвидировано, а его территория вошла в состав Сардинского королевства. Марки Сицилии были изъяты из обращения 17 июля 1860 года.
Юварра Томмазо Алоизио экспонировал свои работы на Всемирных выставках: в 1855 и 1857 годах – в Париже, в 1861 году – во Флоренции, в 1862 году – в Лондоне, в 1868 году – в Берлине.
С1869 года стал почетным вольным общником Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Его основная работа — медная гравюра 1873 года по картине «Мадонна на троне с младенцем и Святой »(1505) Рафаэля , ныне хранящийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке .
«Мадонна на троне с младенцем и Святой »(1505) Рафаэля
Его заслуги были приняты итальянскими и зарубежными критиками и художниками.
Юварра Томмазо Алоизио покончил жизнь самоубийством в Риме в 1875 году. Захоронен на кладбище Кампо Верано.
Лит.: Allgemeines Lexikon Der Bildenden Künstler Von Der Antike Bis Zur Gegenwart. T. 19. Leipzig, 1926. C. 357–358.
Юнге Екатерина Федоровна – известная русская художница, мемуаристка, переводчица, имя и творчество которой связаны с Крымом. Обладала незаурядными литературными талантами (известна такими сочинениями, как: «Детство и юность Ф.П. Толстого», «Из моих воспоминаний»). Юнге принадлежала к славному роду Толстых. Лев Николаевич Толстой приходился ей троюродным братом (с ним ее связывали теплые дружеские отношения, Екатерина часто бывала у писателя в гостях и вела с ним переписку), Алексей Константинович Толстой- двоюродным.
Екатерина Фёдоровна Юнге — рисунок М. Волошина
Екатерина Федоровна родилась в семье живописца и скульптора, вице-президента Академии художеств графа Фёдора Петровича Толстого. Старшая сестра — писательница Мария Фёдоровна Каменская.
Вышла замуж за врача-офтальмолога , основателя города-курорта Коктебеля Эдуарда Андреевича Юнге. С 1890 г. супруги жили раздельно. Двое из их сыновей, Владимир и Сергей, умершие в 1902 г. похоронены рядом с отцом, в семейном склепе Юнге, который был спроектирован на прибрежном холме близ их имения в Коктебеле.
Е.Ф. Юнге. Облака. Холст на картоне, масло.
Семья Юнге стояла у истоков крымского курорта Коктебель, где супруги в 1883 г. приобрели обширные земельный участки, впоследствии распроданные ими под дачи. В Коктебеле, художественной части фондовой коллекции Дома-музея Максимилиана Александровича Волошина, с которым Е. Ф. Юнге сохраняла хорошие отношения на протяжении многих лет, хранится несколько этюдов Екатерины Юнге.
Е.Ф. Юнге. Портрет Федора Петровича Толстого.
Основная область творчества — пейзажи и портреты. Участвовала в выставках Общества акварелистов. В 1878 году была награждена малой серебряной медалью «за хорошие […] в живописи познания». Обладала большим кругозором, постоянно интересовалась современным искусством.
С 1885 года Юнге Екатерина Федоровна почетный вольный общник ИАХ.
В царствование Александра II Екатерина Фёдоровна держала либеральный салон. Поддерживала дружеские связи со многими видными художниками и литераторами своего времени. В частности, оставила воспоминания о своём знакомстве с Тарасом Шевченко.
В 1880 и 1891 гг. предложила ИАХ приобрести медали, выполненные Ф.П. Толстым, но получила отказ, поскольку ИАХ обладала их оригиналами.
Автор мемуаров, которые фрагментарно выходили в «Русском художественном архиве» и «Вестнике Европы».
Е.Ф. Юнге «Набережная Ялты»
Автор портрета писателя М. Волошина, с которым была знакома.
Умерла 20 января 1913 года в Москве, похоронена на кладбище при Донском монастыре.
Работы художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном Литературном музее в Москве, в музее-усадьбе В.Поленова, в других картинных галереях, а также во многих частных коллекциях.
Лит.: Юнге Е.Ф. Воспоминания. Переписка. Сочинения, 1843–1911. М., 2017; Юнге Е.Ф. Воспоминания. (1843–1860 гг.) / [вступ. ст.: А. Новицкий]. – М., [1914];
Лебедева Е.Г. Творчество женщин-художниц в культуре России. (на материале светского искусства XVIII – последней трети XIX веков) автореф. дис. … канд. культурологии. М., 2005.
Арх.: РГИА. Ф. 789. Оп. 10. 1878. Д. 76.
Языков Павел Александрович (1798 – 12.01.1863) – государственный деятель, почетный вольный общник ИАХ с 1857 года.
Сын Александра Ивановича Языкова (1758 – 1828) и Евдокии Ивановны N (? – 1838).
Языков Павел Александрович
В 1816 окончил Институт корпуса инженеров путей сообщения со званием инженера 3-го класса.
В 1827 году – старший адъютант в Главном штабе Его Императорского Величества по военным поселениям. В 1829 году вышел в отставку с чином полковника.
В 1830–1831 гг. принимал активное участие в борьбе с холерой.
С 1832 года – директор Императорского стекольного завода, попечитель уездного училища в Нолинске Вятской губ.
Продукция Императорского стеклянного завода была разнообразной: столовая посуда из цветного и бесцветного хрусталя, монументальные декоративные вазы и настольные украшения по проектам известных архитекторов А. Н. Воронихина, К. И. Росси, А. П. Брюллова и других. В 1890 Императорский стекольный завод был включен в состав Императорского фарфорового завода.
С 1840 года – Выборгского зеркального завода.
В 1843 году был командирован в Англию, Германию, Бельгию, Чехию для знакомства со стеклянным и зеркальным производствами. На основании полученных им сведений была сделана реорганизация подведомственных ему производств.
В 1844 году – действительный статский советник.
С 1848 года – директор Императорских заводов и Киево-Межигорской фаянсовой фабрики.
В 1849 году – член Кабинета Его Императорского Величества.
С 1850 года – управляющий Императорской шпалерной мануфактурой.
С 1851 года – управляющий техническим отделением Императорского мозаичного заведения при Императорском стеклянном заводе.
Награжден орденами: Св. Станислава I ст., Св. Владимира III ст., Св. Анны II ст.
Лит.: Императорский фарфоровый завод, 1744–1904. СПб., [1906].
