Рене Магритт: Гиперреальный мир фантазии и сновидений

Магритт Рене (Magritte Rene) (1898–1967) — бельгийский художник, автор множества картин со скрытым смыслом. Его философские произведения переполнены загадками и отсылками к искусству иллюзионистов. Рене Магритт называл свой художественный стиль «магическим реализмом», хотя во всем мире его давно признали одной из величайших фигур сюрреализма.

Родился Рене Франсуа Гислен Магритт 21 ноября 1898 в городке Лессин во франкоговорящем регионе Бельгии  — в семье коммерсанта и модистки. Отец Магритта был беспокойным человеком, и семья часто переезжала из города в город. Впоследствии Магритт не раз упоминал о нелюбви к путешествиям и переменам, родившейся из-за этих переездов. В возрасте 14 лет подросток получил психологическую травму, оставившую глубокий след в душе: страдавшая от депрессии мать утопилась в реке Самбре.
Рене Магритт, говоря об этом трагическом событии биографии, не мог определить: было ли реальным воспоминание о том, как белая ночная сорочка закрыло лицо матери, когда ее вытащили из воды, или он сам домыслил эту деталь. Однако на некоторых произведениях живописца можно увидеть скрытые тканью лица («Влюбленные», «Изобретение жизни», «Суть дела») или сюжеты, предполагающие утопление («Коллективное изобретение»).
Рене Магритт. Биография, картины. «Влюбленные»

В своих картинах он воссоздавал мир фантазии и сновидений. Предметы реального окружающего мира в его картинах воспроизводятся в мельчайших деталях, но в абсурдной обстановке и комбинациях: огромное ярко-зеленое яблоко вырастает из стены комнаты; люди, словно капли дождя, падают на крыши; гигантский тяжелый камень парит в облачном небе.

В 1916 году юноша переехал в Брюссель, чтобы начать обучение в Королевской Академии искусств. Во время Первой Мировой войны многие университеты закрылись, и Академия стала средоточием студенческой жизни. Магритт сблизился со студентами-литераторами и общение с их кругом оставалось его пожизненным предпочтением.
Рене Магритт. Биография, картины. «Империя света»

Картины художника создают ощущение таинственной напряженности и страха; это ощущение достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека.

В 1922 году, после прохождения военной службы, он женился на Жоржетте Бергер, с которой познакомился, когда ему было 15 лет. Супруга стала главной его моделью, Рене даже работать предпочитал не в студии, а на кухне, чтобы быть ближе к ней. Содержать семью помогала должность дизайнера на фабрике обоев, молодой художник также не пренебрегал подработками, рисуя обложки для нот, рекламные постеры, киноплакаты.
Рене Магритт. Биография, картины. «Человек в котелке»

Секрет произведений Магритта заключается в контрасте между прекрасно выписанными «гиперреальными» предметами и их странными сочетаниями и неестественным окружением.

Вскоре Магритт заинтересовался искусством итальянского живописца Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico): тем, как тот смело объединял несовместимые объекты реальности, закладывая основы стиля анахронизм. Он примерялся ко многим из стилистических методов де Кирико, экспериментировал с коллажами, сопоставлением идентифицируемых объектов и созданием двойных образов. К концу 1920-х годов стиль Магритта сформировался окончательно.

Рене Магритт. «Вероломство образов» («Это не трубка»), 1929
В картине «Вероломство образов» тесно переплетены иллюзия и реальность. Изображение трубки с противоречивой надписью заставляет зрителя задуматься над связью слов и художественных образов в нашей жизни.

 

Рене Магритт. «Условия человеческого существования», 1935
Картина-загадка «Условия человеческого существования» с глубоким философским смыслом. Художник сумел на холсте гармонично объединить образ морского пейзажа со стеной обычной комнаты.

В 1960 Музей современного искусства в Далласе (Техас) организовал первую большую ретроспективную выставку работ художника, а в 1965 Музей современного искусства в Нью-Йорке подготовил ретроспективную экспозицию его произведений.

Через три года художник вернулся в Брюссель, где и прожил до кончины. Настоящая слава пришла к нему лишь в последнее десятилетие жизни.
Наиболее узнаваемая работа мастера, одно из последних произведений Магритта, «Сын человеческий» (1964 год). По признанию самого художника — это автопортрет, который отображает конфликт скрытого и видимого в жизни человека.
Рене Магритт. «Сын человеческий», 1964 г.
Все его работы несут в себе скрытый смысл. И это касается не только собственно живописных шедевров, но и их названий: Магритт считал, что артионимы не являются объяснением изображения, а сам холст или графика не должны иллюстрировать название картины. Но они коррелируют друг с другом, тем самым воздействуя на зрителя, заставляя по-новому взглянуть на произведение искусства.
Умер Магритт в Брюсселе 15 августа 1967. Спустя полстолетия  после смерти — имя Рене Магритта звучит как гарантия успешности аукциона. В феврале 2020 года живописец, пусть и посмертно, стал настоящим триумфатором торгов Christie’s. Работа «Навстречу удовольствию» ушла с молотка за $24,6 млн, две других работы проданы почти за $5 и 3,9 миллиона долларов.
Корзина для покупок
Прокрутить вверх
Живая Азбука

Народный проект — Издание детской книги "Живая азбука"