аукцион

Константин Сомов: Галантный романтик или то, о чём обычно не принято говорить

Константин Андреевич Сомов — это имя неразрывно связано с обществом «Мир искусства». Картины этого живописца и графика разнообразны по жанру и являются яркими примерами русского символизма с характерной для модерна декоративностью стиля. Реалистичные портреты, идеализированные пасторали с радугами, часто обращался к образам театра и маскарада, вдохновленным шедеврами Галантного века.

Константин Сомов. Картина «Портрет А.И. Сомова, отца художника», 1897

Константин Андреевич родился в Санкт-Петербурге (1869)  и был вторым сыном в семье историка искусства и художника Андрея Ивановича Сомова, который до конца своей жизни служил старшим хранителем Эрмитажа, а мать занималась музыкой. В доме была огромная частная коллекция старинных гравюр и рисунков, постоянно велись разговоры о живописи. Поэтому у Константин Сомов с детства был окружен творчеством и картинами великих и знаменитых художников. Когда Константин решил стать художником, отец горячо поддержал его и даже обустроил для него мастерскую с большим окном.

Константин Андреевич Сомов — автопортрет в зеркале, 1928

В детстве Костя предпочитал играть в куклы, мастерить для них костюмы, дружить ему было проще всего с девочками. Образование он получил в частной гимназии К.И. Мая, где одновременно с ним учился Дмитрий Философов.

С Димой Костя сразу нашел общий язык, и они сдружились. По свидетельству Бенуа, учившегося в той же гимназии, особая близость Димы и Кости, которые держались вместе и особняком, почти никому не нравилась. И, быть может, они не стали объектами насмешек и изгоями только потому, что оба раньше срока покинули заведение Мая. Но прервалась и дружба подростков, обещавшая перерасти в нечто большее (ведь они оба оказались гомосексуалами). Из-за болезни Диму отправили в Италию, а Костю, которому естественные предметы давались довольно тяжело, отец забрал из гимназии. Сомов поступил в Академию художеств, где с 1894 по 1897 год учился под руководством Ильи Репина.

Дама в голубом. Портрет художницы Е.М.Мартыновой, 1897-1900

В феврале 1897 года, не окончив Академии, Сомов отправился в Париж и вернулся в Петербург только осенью 1899 года. К тому времени место друга в сердце Димы Философова давно было занято его энергичным кузеном из Перми — Сергеем Дягилевым. Несмотря на то, что с Дягилевым Сомов будет много сотрудничать, некоторая неприязнь сохранится на всю жизнь — все-таки он увел у него друга и, может быть, любовника.

Но на Дягилева, с точки зрения творческой, ему было грех обижаться. Именно Дягилев, занявшись организацией художественных выставок, в 1898 году привез часть работ Сомова из Европы, где он учился, и представил публике.

Фигуры в парке, 1919

Очень быстро, впитав в себя новые веяния европейской живописи, Константин Сомов стал вектором того направления в русском изобразительном искусстве, которое задал открытый Дягилевым, Философовым, Бакстом и, собственно, самим Сомовым журнал «Мир искусства».
Самый заметный лидер «мироискусников», Сомов, создал новый жанр, проникнутый рефлексией и иронией, основанный на стилизации и гротеске. В своих акварелях, картинах, а в особенности, гравюрах он показал особый вымышленный «мирок», населенный странными нереальными персонажами. И главное — он, вдохновленный стилистикой Обри Бердслея, открыл для России некогда абсолютно запретный жанр «ню». Чего стоили его откровенные работы для сборника классических эротических рассказов — «Книги маркизы» Франца фон Блея (1908) с силуэтами вздыбленных фаллосов. В полном «эротическом варианте» книга вышла только спустя 10 лет, в революционной России…

Маскарад, 1925

Как проходила жизнь Сомова? В основном на дачах под Петербургом и в Таврическом садике, где можно было выбрать себе на ночь симпатичного молодого гимназиста, чтобы тот хоть отчасти разнообразил привычный досуг с Вальтером Нувелем, который как раз и представил Сомову Михаила Кузмина… Роман с Кузминым был непродолжительным, но важным для Константина. Скрытный, не склонный к откровенности художник, как шутил Вячеслав Иванов, был Кузминым «развращен» и «лишен девственности».

Влюбленные, 1920

А что Кузмин? О, он давно мечтал познакомиться с Сомовым, надеясь, что тот когда-нибудь напишет его портрет. Возможность личного знакомства представилась только осенью 1905 года, когда Кузмин входил в литературу со своей гомосексуальной повестью «Крылья». На Константина произвели впечатление и сама повесть, и облик ее автора. И он, как того хотел Кузмин, действительно напишет его портрет, но только спустя четыре года после первой встречи, когда известность Кузмина уже вполне состоится.

Спящая женщина в синем платье, 1909

А пока Сомов находился под впечатлением «Крыльев» и с удовольствием форсировал творческое и личное сближение с Кузминым. Зимой 1905-1906 годов они встречались в основном на вечерах в доме у Ивановых, где проходили регулярные собрания «гафизистов» — Сомов, прекрасно разбиравшийся в истории костюма и в современной моде, выступал там в качестве «костюмера».

Влюбленные. Вечер, 1910

В это же время художник работал над портретом Вячеслава Иванова и не возражал против присутствия Кузмина. Но влюбленности поэта как бы не замечал — до тех пор, пока… не прочел об этом в дневнике самого Кузмина, который нашел «бодрящим», с «любовью к жизни, к телу, к плоти, никакого нытья». Как известно, дневник — его Кузмин вел в течение всей жизни — был своеобразной открытой книгой, которую поэт читал в узком кругу.

Обложка сборника стихов К.Д. Бальмон­та «Жар-птица. Свирель славянина», 1907

К весне отношения Кузмина и Сомова стали более близкими. Константин со своим сердечным другом Вальтером Нувелем бывает на квартире поэта — заезжают по несколько раз в неделю, обменивается книгами, обсуждают достоинства любовников и проституток из Таврического сада. Кузмин даже познакомил Сомова со своим любовником Павлом Масловым… Но их интимное сближение произошло ближе к осени. В любовных играх принимал участие и Павел Маслов.

Две дамы в парке, 1919

Это эротическое напряжение будет сопутствовать общению двух гомосексуальных пар, Сомов — Нувель и Кузмин — Маслов, в течение, по меньшей мере, года. Потом они останутся друзьями, хотя в записках Сомова обнаружится несколько нелестных отзывов о стареющем Кузмине.

Ну, так что же… Они были слишком разные. Сомов — из шестисотлетних дворян, с неплохим семейным капиталом и собственным домом в Петербурге. И Кузмин — всегда, даже в самые лучшие для него времена, стесненный в деньгах и скитавшийся по съемным столичным квартирам. Константина Сомова, довольно скрытного человека, который почти не вел дневников, не расточал елея и благодарностей, был скуп на комплименты — светские и интимные, невозможно представить на дружеской ноге с каким-нибудь питерским сутенером, увлеченным банщиком или продавцом галантерейного магазина. Для Кузмина же все это было повседневной жизнью…

Арлекин и дама, 1921

В течение пяти лет, пока выходит «Мир искусства», Сомов, если говорить современным языком, фактически выступает в качестве его арт-директора. Занимается всем — от подбора иллюстраций до рисования виньеток. Во многом Сомов стал родоначальником и русского модерна в графике, ex-librisе, оформлении театральных программок. В живописи он разработал два основных направления: портрет и стилизованный под XVIII век галантный пейзаж. Это был реконструированный мир рококо, костюмированных балов, искусственных цветов, хрупких фарфоровых статуэток, изящных «мушек», дорогих шелков и фижм. Этот мир, выплывающий из тумана, потребовал особой техники: полупрозрачной акварели, бледной пастели и гуаши. Бенуа вообще называл Сомова «создателем идиллического стиля минувшей жизни».

Спящая молодая женщина, 1909

Такой тихой идиллии он, скорее всего, хотел и в личной жизни. Почти образцово-показательным может считаться брак Константина с Мифеттой, с Мифом… — 17-летней моделью Мефодием Лукьяновым (1892-1932). 22 года неразлучной жизни, без размолвок и почти без измен.

В 1918 году, в разгар революции, Сомов напишет портрет своего Мифа. На улице стреляли и ниспровергали старый мир, а Сомов рисовал Лукьянова в домашнем халате, удобно устроившегося на диване, с выражением спокойного удовольствия на лице.

Портрет Мефодия Лукьянова — 1918

Так незаметно прошла для Сомова революция. В 1922-м Миф уехал в Париж, а Константин едва успел вырваться из-под крепнувшего уже нового красного гнета — в 1923 году он отправился сопровождать американскую выставку петербургских художников. В Россию не вернулся, а, вкусив парижской дороговизны, поехал в Нормандию, где Миф купил ферму и занялся разведением скота.


Спящая молодая женщина в парке, 1922

Революционные события живописец воспринял в целом положительно и никаких бед не испытал, не считая общих для того времени сложностей. Но его изящные и утонченные работы, вдохновленные эпохой Рококо, утратили актуальность и стали ненужными. Однако о переезде автор не думал. Константин Сомов преподавал и работал художественным консультантом Государственного Фарфорового Завода (в настоящее время ИФЗ). В 1919 году в Третьяковке прошла его персональная выставка.

Праздник в окрестностях Венеции. 1930

В 1923 году живописца уговорили отправиться в США, сопровождая выставку русского искусства. Он согласился и обратно решил не возвращаться. Америку художник счел чуждой своему характеру и вскоре перебрался во Францию, где прожил остаток жизни. В эмиграции Константин Сомов стал успешным иллюстратором и не бедствовал, но былую славу постепенно утратил. К моменту смерти 6 мая 1939 года один из лучших мирискусников был совершенно забыт на родине и во Франции о нем мало кто знал. Семьи и детей у него не было.

Фейерверк в парке, 1907

С начала 1930-х Мефодий медленно увядал от чахотки. Сомов проводил недели у его постели: тут же работал и… плакал. Дневники его никогда не были столь откровенными: «…я так часто был гадким, жестоким… все его (Мифа) вины — маленькие, ничего не значащие… у меня просто придирчивый нрав… меня никто так не любил, как он… теперь я впитываю в себя его лицо, каждое его слово, зная, что скоро не увижу его больше».

Это действительно была настоящая любовь, которая приходит к человеку, когда он уже вкусил достаточно случайного удовольствия и теперь находит прелесть в долгой и тихой привязанности и понимании. Сомов на семь лет пережил своего «сына, брата, мужа» Мифа.

На склоне лет у него было новое увлечение — натурщик и боксер Борис Снежковский. Но в этой привязанности не было ничего плотского, только легкий флер гомоэротизма. Сомов стал для Снежковского, с которым познакомился, работая над рисунками к древнегреческой истории о влюбленных «Дафнис и Хлоя», своеобразным наставником и учителем.

Боксер Борис Снежковский — 1933

Сразу же после выставки, организованной Лукьяновым, и переезда в Париж у Константина Андреевича появился новый юноша-натурщик, конечно, из русских — Борис Снежковский. Он был привлечен для создания серии рисунков к повести древнегреческого автора Лонга «Дафнис и Хлоя» — о неопытных влюбленных.
Пастух и пастушка, Дафнис и Хлоя, были воспитаны в неведении и совершенно не представляли себе, для чего у людей детородные органы и как они действуют в любви. Влюбившись друг в друга и терзаемые любовным томлением, они обменивались нежными и страстными ласками, но не знали, как утолить свою страсть, пока, после их долгих мук и метаний, опытная женщина не обучила Дафниса. Для издания этой эротической повести Сомову были заказаны иллюстрации, и он искал натуру.

Иллюстрация к роману Дафнис и Хлоя, 1930

Теперь, когда осенью 1929 г. Сомов получил заказ, он сообщает сестре: «Эта работа очень интересная для меня, но трудная, надо уметь хорошо рисовать голеньких, а я не умею». В декабре он сообщает, что «стал рисовать этюды и наброски с голого тела. Пока нашел одного русского, очень хорошо позирующего и хорошо, но слишком атлетично для Дафниса сложенного, и подговорил его на 10 сеансов». Теперь ищет девушку. «А мой натурщик, русский, 19 лет, оказался очень умным, образованным и славным. Так заинтересовался своим позированием и моей целью, что попросил меня дать ему прочесть роман Лонгуса…».

29 ноября 2006 года картина Константина Сомова «Русская пастораль» (1922) на аукционе «Кристис» была продана за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов.

Был ли Борис его любовником, неизвестно. Скорее всего, не был. Нам неизвестна его сексуальная ориентация, да и вряд ли его мог телесно привлечь старик-художник. Для старика же, с трудностями при ходьбе (он страдал от атеросклероза), уже вряд ли были заманчивы сексуальные авантюры, но вкусы его не могли измениться, и, несомненно, ему просто доставляло удовольствие часто любоваться нагим телом превосходного атлета и всегда любоваться созданными им самим изображениями, в которых оно запечатлено навечно. В психологической литературе отмечалось, что для сексуального человека в подсознании рисование эрогенных зон равносильно трепетному касанию и ласке, так что оно должно было доставлять художнику утонченное наслаждение. Для человека, приверженного однополой любви и знавшего в своей молодости любовные приключения, а в зрелом возрасте всепоглощающую любовь, неплохой закат.
К тому же после шестидесяти Сомов неожиданно увлекся рисованием гомосексуальных эротических сценок, вроде «Обнаженных в зеркале у окна» (1934), которые хорошо продавались и мгновенно разошлись по частным парижским коллекциям. Борис с удовольствием ему позировал. В конце 1930-х Сомов создал целую серию портретов обнаженного боксера…

Сон — 1938

Константин Сомов был из тех гомосексуалов, которые, в отличие, например, от Кузмина, не слишком злоупотребляли гомосексуальностью для своего творчества. В работах Сомова широко представлены все виды эротизма. Сомов ввел в русскую графику эротику как иронический жанр. Это была игра — «усталая порочность не всерьез», как выражались критики. Декаданс требовал раскрепощения во всем. Но на суровой русской почве любая эротика покажется обывателю порнографией, как это и произошло, например, с «Крыльями» Кузмина. Зато шутовская, скоморошеская, наконец, «скурильная», как любят говорить применительно к Сомову, эротика была с легкостью принята эстетикой модерна и русским искусством.

Любовники — 1933

 

Любовники — 1931

Это лучшие работы художника, о которых обычно молчат, и о чем не говорят в слух….

Летнее утро, 1932
Жених на коленях перед своей возлюбленной, 1913
Летнее утро, 1920
В лесу. 1914
Русский балет. Елисейские поля. Сильфиды, 1932
Русский балет, 1930
Зима. Каток. 1915
Синяя птица, 1918
Купальщицы на солнце, 1930

 

Пейзаж с радугой. 1919

В Лондоне на аукционе «Кристис» в июне 2007 г. — картина Сомова «Радуга»  была продана за 3,716 млн фунтов (более $7,327 млн.) при стартовой цене 400 тысяч фунтов (около 800 тысяч долларов). До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.

Константин Сомов: Галантный романтик или то, о чём обычно не принято говорить Read More »

Галереи и художественные салоны как арт-пространства

Мы повсеместно встречаем арт-галереи, художественные салоны, арт-бутики, арт-пространство, арт-будуары и другие интересные названия мест для организации выставок изобразительного искусства, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и различных мероприятий.

Попробуем разобраться, чем отличается арт-базар от art gallery, лаборатория искусства от художественного салона.

Начнем с самого простого. В общепринятом понимании, галерея является местом выставок произведений искусства с последующей их продажей. Но искусство имеет различные направления и течения, классификации, искусство отличается разнообразием, и, соответственно, галереи также бывают разными по типу и по предназначению.

Галереи в зависимости от масштаба и места, количества выставочных залов, помещений, или пространства могут иметь различные обозначения и смысловые нагрузки. Например, слово «салон»  обозначает комнату, предназначенная для приема гостей, гостиная. В Париже, из-за ограниченности и дороговизны помещений, часто комнаты использовали под галереи, в которой устраивается выставка произведений искусств меценатами или зажиточными людьми, покровителями искусств. Светское общество старалось помогать художникам и деятелям культуры, выставляя в своих домах картины на продажу. Таким образом, о художнике узнавало большее количество людей, работало так называемое «сарафанное радио».

Галереи с экономической точки зрения могут быть коммерческими и некоммерческими.

К некоммерческим галереям, как правило, относятся государственные музей и галереи-выставки, источником финансирования которых является государственная поддержка или финансирование. Основной целью некоммерческих галерей является просветительская и образовательная деятельность, и классическая функция выставочного дела сохранение культурного наследия.

Коммерческие галереи, в основном, имеют такие же цели как и некоммерческие, но с акцентом на максимальное извлечение прибыли, зарабатывании денег в виде привлечения покупателей, размещения рекламы, продажи картин, объектов искусства, антикварных  предметов искусства и реализация сопутствующих товаров (книги, каталоги, одежда и т.д.)

Если попробовать классифицировать названия, то все обычно просто: арт-базары и культурные пространства должны подразумевать, что это большие помещения и места размещения предметов искусства, а арт-салоны, будуары или лаборатории – небольшие по количеству и площади помещения для выставки. Но, в современном мире, «муха хочет быть похожа на слона» и законы бизнеса и амбиции владельцев галерей, вынуждают придумывать «кричащие» и новомодные названия своих салонов. Зачастую, арт-базар – это малюсенькая сувенирная лавка. Ничего личного – только бизнес.

Не все могут себе позволить занимать большую площадь и располагать внушительной коллекцией экспонатов.  Обычно, частные галереи могут создаваться по художественным направлениям и пристрастием владельца: реализм, абстракционизм, сюрреализм, скульптуры, дизайна, поп-арт, соцреализм, наивное искусство, декоративно-прикладное или актуальное  искусство.

Галереи, салоны и поклонники искусства принимают участие в благотворительной деятельности.

Частные галереи отличаются тем, что не только устраивают показы-выставки, но и продают работы молодых  художников. Здесь можно воспользоваться услугой создания картины на заказ. Обычно, например,  частные салоны — это место, куда профессиональные художники и любители сдают на комиссию свои произведения и поделки. Салон не имеет никакой стратегической линии — продал, и всё.

Многие галереи имеют идеологи и поддерживать талантливых и перспективных художников и умельцев. Галерея может давать художнику гранты, делать выставки и перфомансы и сама собирать коллекцию, делать персональные выставки, предоставлять бесплатно помещения для выставки, демосцены, чтобы за определенный процент продавать авторские работы.

Также галереи могут бесплатно организовать аукционы  продаж. На нашем сайте вы также можете увидеть и купить авторские работы или копии картин.

Сейчас очень популярным видом галереи является виртуальная галерея. Виртуальная галерея — это электронный ресурс, который позволяет познакомиться с искусством и сделать заказ, находясь в любой точке мира. Виртуальная выставка позволяет обеспечить более широкий круг потенциальных покупателей.  Размещение картин в такой галерее может предоставляться бесплатно или символическую стоимость. На сайте галереи можно найти информацию о каждом авторе, заказать критические статьи, новости о конкурсах для художников.

Но все-таки советуем, ходить в реальные художественные галереи, где вы можете просто смотреть, фанатеть, восхищаться и пообщаться с самим автором, поучаствовать в мастер-классах, послушать интересные лекции и, кроме всего этого, вы ещё можете выпить на халяву шампанское  и купить картину или статуэтку, не отходя от кассы!

Галереи и художественные салоны как арт-пространства Read More »

Аукцион или Fix-price: Что лучше для реализации творческих работ?

Как ни странно, но ответа на данный вопрос нет…. А почему?

Надеюсь, что все знают, что такое аукцион. Аукцион — это торги на повышение или понижение стоимости товара, работ или услуг. Если коротко, то это рынок с определенными правилами и условиями договоренности о цене, где есть товар и есть купец.

Магазин, а для творческих людей более понятно — Арт-галерея или по модному Art Gallery, там обычно выставляются и продаются произведения искусства по фиксированным ценам, или коротенько и нам уже привычно Fix-price. В магазинах, впрочем и везде, важен оборот и, поэтому часто делаются скидки (это слово на иностранном языке нам тоже знакомо — SALE).

Галереи искусств, салоны, красиво и со вкусом презентуют Ваши картины, делают привлекательные витрины, чтобы привлечь Покупателей, но и … В настоящее время время скоротечно и современные технологии позволяют нам немного лениться, то есть не гулять по выставкам, арт холлам, современным пространствам искусства, и, как следствие, все больше людей выбирают интернет-ресурсы для выставления своего творчества напоказ и продажу. А попробуй найти среди всего разнообразия своего единственного творца и, с другой стороны, своего мецената и ценителя именно твоего творения.

А если по сути, то никто никогда не знает где встретит своих почитателей, которые смогут позволить приобрести или поддержать творческого человека. Многие художники дарят свои картины в музеи, чтобы остаться в истории, и их признавали спустя много лет. А что уж говорить про моду и ажиотаж, по-моему часто псевдоискусства… Вспомните за сколько миллионов долларов был продан кусок мяса акулы.

Но в данной статье хотелось найти ответ на вопрос «Что лучше для реализации творческих работ?»

Попробуем ответить лаконично и банально:

  1. Талант
  2. Фортуна
  3. Друзья
  4. Нескромность (не надо стесняться творить и показывать свои творения миру)
  5. Труд
  6. Бескорыстность (дарить указанным в п.3 и детям свои художественные произведения)
  7. Жизнь

Используйте всевозможные  современные инструменты продвижения и продажи своих картин, декоративно-прикладных изделий, поделок, игрушек, дизайнерских работ, расписных и ювелирных изделий. Моделируйте, шейте, вяжите, плетите бисером, рисуйте, пишите, стройте, пилите, творите, а друзья вам помогут и расскажут своим друзьям, а те в свою очередь своим друзьям, о Вас и ваших увлечениях и хобби.

А как и где лучше продавать свои работы, выбирать только вам: или на аукционных торгах, торговых площадках, по фиксированной цене. Торг уместен везде.

Аукцион или Fix-price: Что лучше для реализации творческих работ? Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх