девушки

Альфонс Муха: Я не любил это направление и лишь зарабатывал деньги с его помощью

Жёлто-коричневые цвета, характерные завитушки и чёткие контуры, будто нарисованные хорошо заточенным карандашом – картины этого художника легко узнаваемы и очень популярны. Главные герои его работ – красивые рыжеволосые славянки и растительный причудливый орнамент. А ещё в честь этого великого живописца назвали астероид №5122! Конечно же, мы говорим об Альфонсе Мухе (Alfons Mucha).

Альфонс Муха – чешский график и художник, который сумел реализовать себя в декоративно-прикладном искусстве. Он является одним из первых, кто работал в жанрах модерн и ар-нуво (в переводе с французского означает «новое искусство»). Это направление вошло в моду в конце 19-го века, а угасло в 10-х годах 20-го. В творениях Мухи отсутствовали  прямые линии и изгибы, которые были характерны очертаниям природы. Растительный орнамент, изогнутые линии, отказ от углов – вот основные отличительные черты Модерна. Эта тенденция позднее стала использоваться художниками, графиками и архитекторами в последующие годы… Забавно, что Муха не любил направление модерн и лишь зарабатывал деньги с его помощью.

Разделяя общие идеи символистов, Муха сумел создать образ прекрасной, пышной, грациозной женщины-девушки славянской внешности, которая облачена в свободные одеяния и имеет роскошные длинные волосы. Она как будто застыла между миром людей и миром богов. Она – полубогиня, божество природы, воплощение самой Судьбы. Характер героинь разный: это и леди, покрытая пеленой загадочности, что подтверждает ее улыбка, и миловидные, грациозные дамы. Некоторые персонажи изображены неприступно-роковыми.  И, вопреки тому, что сам Альфонс Муха считал главной работой своей жизни 20 монументальных полотен на историческую тематику под общим названием «Славянская эпопея», судьбоносными в его жизни стали именно «женщины». Причем, как в кавычках, так и без них. Просто женщины.

Альфонс Муха появился на свет 24 июля 1860 года в Моравии в поселении Иванчиц в семействе домохозяйки и чиновника судебных органов. Будучи маленьким Муха полюбил пение и был участником хора, который выступал в соборе Св. Петра и Павла в Брно. Без этого в гимназии он продолжать обучение не мог. В те же годы Альфонс впервые попробовал свои силы в живописи.

Завершив обучение в школе, Альфонс решил стать студентом академии искусств в Праге. Но сразу удача не улыбнулась молодому человеку, потому отец помог ему с работой. Муха трудоустроился писарем суда. Появлявшееся свободное время Муха проводил в театре, расположенном неподалеку. Там он выступал в качестве актера, декоратора и художника афиш и разработчика дизайна билетов.

С приходом 1879 года парень получил работу в мастерской театральной фурнитуры «Каутски-Бриоши-Буркхарт». Через два года мастерская была уничтожена пожаром, и Муха перебрался в поселок Микулов. Молодому человеку пришел на помощь случай: его пригласили во владения графа Куэн-Беласси и попросили сделать роспись стен. Владелец пришел в восторг от таланта живописца. В итоге вельможа стал покровителем Мухи и дал обещание проспонсировать обучение молодого человека в академии искусств в Мюнхене.

В 1889 году не стало мецената, который до той поры являлся спонсором нужд Мухи и у него наступил тяжелый период бедности. Чтобы иметь возможность писать картины, художнику требовались финансы, поскольку они уходили на краски и кисти. Потому Альфонс принял решение попробовать зарабатывать самостоятельно. Муха занялся изготовлением такой продукции, как календари, афиши, плакаты и приглашения.

Сара Бернар

Невероятно популярен Альфонс Муха стал благодаря одной женщине — культовой актрисе Саре Бернар. Благодаря представительнице актерского бомонда Франции весь Париж выстроился в очередь за картинами модерниста. Развивалась эта история банально просто….

Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. Муха сделал набросок в своём блокноте во время представления, а затем нарисовал эскиз прямо на мраморной плите столика в кафе, за неимением других подручных черновиков. Афиша стала революционной! Дело в том, что тогдашняя публика привыкла к чёрно-белым плакатам, с кучей текста и минимумом картинок, а Муха нарисовал яркий постер в золотых тонах, с Сарой Бернар во весь рост. Альфонс выполнен заказ настолько здорово, что поверг актрису в восхищение и она заключила с художником контракт на шесть лет, а также добилась его повышения до главного декоратора театра «Ренессанс»! После этого художник перестал нуждаться в заказах.

Жисмонда, 1894

Главной «фишкой» его картин является техника многокрасочной литографии. Это такой способ печати, при котором краска под давлением переносится на бумагу с плоской формы. Правда, Мухе пришлось изобрести собственный метод литографии. Дело в том, что художник был большим поклонником византийского золотого цвета, как бы поблёкшего от времени, а печать тех времён не использовала такие краски.

Второй особенностью его работ стал размер. Мастер ввёл в моду вертикальный продолговатый формат, которым его картины оригинально отличались от остальных.

Также Муха не ограничивался написанием полиграфической продукции – он перешел к картинам. Их он презентовал на собственных выставках, первая из которых состоялась в 1897 году.

Оглушительный успех в биографию Мухи принесло знакомство с потомком ювелира Жоржем Фуке, который попросил Альфонса оформить фасад своего дома и разработать интерьер для магазина.

 

4 ноября 1918 года была провозглашена Чехословацкая Республика, и, естественно, новообразованному государству понадобилась своя валюта и правящие органы обратились к живописцу Альфонсу Мухе с просьбой разработать дизайн денежных купюр, герба и бланков официальной документации. Альфонс Муха не упустил случая увековечить на денежных купюрах портреты своей жены и дочери.

Также в тот период Альфонс работал над эскизом витража для собора Святого Вита в столице республики.

Альфонс Муха работает над «Славянской эпопеей» (1920 г.)
«Присяга общества Омладина под славянской липой» (1926 -1928 гг.),
«Болгарский царь Симеон» (1926 — 1928 гг.)

Труд Мухи оставался популярным на протяжении длительного времени.

В 30-х годах ХХ века произошел старт смены эпох и Альфонс начал утрачивать свою популярность и в самом начале 2-й Мировой войны художник перестал восприниматься властями Третьего рейха, в результате чего его отнесли к врагам и арестовали, заподозрив в антифашистских и националистических замыслах. Его арестовывают, обвиняют в славянофильстве и связи с франкомассонами, допрашивают. В результате чего 79-летний художник заболевает и умирает от пневмонии.

Во время большевистского режима в Чехословакии творчество Мухи считают буржуазно-декадентским. И только в 1960-х годах, стараниями детей художника, его работы возобновляют участие в международной выставочной деятельности. А в 1998 году в Праге открыт Музей Мухи и создан культурный Фонд его имени.

Творчеству Альфонса Мухи посвящены музей в Праге, экспозиция цикла «Славянская эпопея» в Моравском Крумлове и выставка о ранних годах его жизни в отреставрированном здании бывшего суда в Иванчице. Произведения Мухи входят в коллекции многих видных музеев и галерей мира.  Хоть сам автор и относился скептически к своим произведениям в жанре Модерн, уже более ста лет ценители всего мира восторгаются ими.

Альфонс Муха: Я не любил это направление и лишь зарабатывал деньги с его помощью Read More »

Три грации: от эпохи Ренессанса до наших дней

Образ трех пленительных девушек популярен у художников от эпохи Ренессанса до наших дней. Благодетельные богини — Аглая, Талия и Эвфросина — в греческой мифологии символизируют блеск, радость и цвет, символизируя и воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни, женственную прелесть юности и красоту.

В своём творчестве художники и скульпторы во все времена обращаются и, в той или иной мере, копируют античный сюжет и композицию трех граций: девушка, обнимающая двух других девушек, одна из которых обращена спиной к зрителю, с головой, повернутой в вполоборота.  Обнажённые или одетые в свободные одежды лучезарные грации-девушки, наделялись разным аллегорическим смыслом. В эпоху Ренессанса грации олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты XV века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. В эпоху рококо коронованные особы интерпретировали общество прекрасных богинь и граций как целомудрие, красота и любовь в атмосфере праздников, танцев, изящества.

Скульпторы Антонио Кановы, Пьетро Тенерани и Аристид Майоль, художники Рафаэль Санти, Питер Пауль Рубенс и многие другие мастера мировой культуры и современности создают все новые и новые композиции на неисчерпаемый сюжет для вдохновения трех граций. А нам остается только наслаждаться произведениями великих мастеров и находить свой смысл, который заложил художник в свои картины.

 

 

Среди разных чудес, что пленят и манят,
Свет далекой звезды или вечность седых пирамид,
Есть одно, на котором всегда остановится взгляд,
Это — женщина, в ней природа все тайны хранит.

 

Три грации: от эпохи Ренессанса до наших дней Read More »

Иван Славинский: самый дорогой художник современности

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец — художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творит.

В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии. Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

В период становления молодого художника его относили то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам: очень сложно было, глядя на ранние работы Славинского, сказать, что это рука одного и того же мастера. И лишь спустя годы, собрав воедино на полотно все эти стили и техники искусства, он создал свою манеру, свой неповторимый уникальный почерк.

Однажды, поехав с женой по 4-дневной туристической визе во Францию на новогодние праздники, задержался там на целых десять лет, из них почти 2 года жил с просроченной визой. Первое время они с женой гостили у друга в крошечной комнатушке с видом на Эйфелеву башню. Потом жили на неоконченной стройке, ночуя на нарах, сколоченных из досок.


Художник постепенно начал зарабатывать на жизнь живописью: сдавал на реализацию свои работы в небольшую галерею. Как оказалось, хозяйка этой галереи хорошо знала творчество художника — видела его работы на Невском. Сотрудничество было плодотворным и приносило деньги. Супруги смогли даже снять небольшую квартиру. Воодушевленный художник начал писать в разных стилях, что сразу же стало непонятно наивным французам: как это возможно, чтобы живописец мог одновременно писать в нескольких техниках. Так уж работы Ивана по манере и стилю были различны между собой.

Как ни странно, русского художника все принимали за парижанина. Благодаря хорошему французскому за полтора года нелегального проживания во Франции, визу у Славинского так никто и не спросил. Он даже умудрился, не имея никаких документов, купить себе машину и поставить на учет. Но вскоре он был рассекречен таможней и выдворен со страны. Но при этом в его кармане уже лежало приглашение во Францию. И Славинский, проведя все документы через консульство, вернулся в Париж уже на законных основаниях.

И еще около восьми лет он жил в Париже и работал уже по эксклюзивным контрактам нескольких европейских галерей. С персональными выставками он объездил почти всю Европу. Экспозиции его картин имели большой успех в Люксембурге, Дублине, Стокгольме, Марселе и в Париже. Все полотна парижского периода, были удачно распроданы.

Его уникальные картины пополнили частные коллекции ценителей искусства в Италии, Франции, Голландии, Англии, США. Первоначальная стоимость полотен Ивана Славинского была от двадцати тысяч долларов. Покупателей впечатляла «смесь» техник взятых от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина, за это они и готовы были платить хорошие деньги.

Жанр фантастического реализма, основанный на метаморфозах, символах, иносказаниях, на сложнейших композициях, и на использовании богатой палитры красок, нашел отражение и в классических натюрмортах, и в городских пейзажах, и в импрессионистских портретах художника.

Ивану Славинскому нужно отдать должное – не многим художникам удается найти нишу в современном искусстве, приобрести собственный почерк и уникальный шарм. И при всем этом, еще при жизни реализовывать на арт-рынке свои работы за достойные деньги.

Ведь в большинстве своем, художники плохие торговцы, они не умеют продавать свои произведения. И некоторые доживают свою жизнь в нищете. Проходят годы и их творения начинают стоить миллионы. Об этом с уверенностью можно сказать, просмотрев рейтинги самых дорогих русских художников современности.

Начальная цена полотен мастер составляет 20 тысяч долларов.

Сегодня его произведения хранятся в частных и государственных коллекциях в разных странах мира.

Иван Славинский: самый дорогой художник современности Read More »

Эдуард Мане: Гений и художник-новатор современного искусства

Эдуард Мане родился в аристократической семье и мог заняться политикой или наслаждаться светской жизнью. Вместо этого он посвятил себя живописи и создал уникальный стиль, в той или иной мере повлиявший на творчество Клода Моне (Oscar-Claude Monet), Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir), Поля Сезанна (Paul Cezanne), Анри Матисса (Henri Matisse), Пабло Пикассо (Pablo Picasso) и других художников.

Его творчество стало переходным звеном между реализмом и импрессионизмом. За это Эдуарда Мане называют последним из великих художников-классиков и первым представителем современного искусства.

Фрагмент «Автопортрет с палитрой»

В 16 лет Эдуард Мане столкнулся с решительным протестом отца против дальнейшего художественного образования. Компромиссным решением стала морская школа. Юноша отправился в путешествие на учебном судне, но и на нем учился писать морские пейзажи и портреты членов команды. Экзамены в результате были провалены, но качество рисунков убедило отца в творческом призвании сына.

С 1850 года Эдуард Мане посещал мастерскую академиста Томаса Кутюра, копировал старых мастеров и совершил несколько поездок по Европе. Спустя 6 лет он открывает собственную мастерскую. Уже тогда картины молодого художника сильно отступают от традиций академизма и реалистично отражают действительность в стиле Гюстава Курбе (Gustave Courbet). Критики и члены жюри Салона, где молодой художник мечтает выставляться, плохо воспринимали эти работы. Похвалы удостоился лишь «Испанский певец».

 

Постепенно художник сближается с импрессионистами и постимпрессионистами. Его друзьями становятся Клод Моне, Эдгар Дега (Edgar Degas), Поль Сезанн, Камиль Писсарро (Camille Pissarro) и Берта Моризо (Berthe Morisot). Но выставляться с импрессионистами Эдуард Мане не хотел. Он снова и снова пытался добиться признания в официальном Салоне, понимая, что это вопрос времени.

Хотя Мане никогда не ставил себе цель эпатировать общество, две его работы спровоцировали настоящий скандал. Это выставлявшиеся в Салоне отверженных «Завтрак на траве» и «Олимпия». Последняя вызвала беспрецедентный шквал возмущения со стороны почтенной публики, которая привыкла видеть на картинах прекрасных Венер, но не дам полусвета.

Завтрак на траве

Вершиной творчества этого мастера считается поздняя картина «Бар в Фоли-Бержер». Она в полной мере демонстрирует метод Мане: техническое совершенство, отточенное копированием классиков и годами работы, сочетается с современным автору сюжетом. В центре внимания произведения — красивая и несколько грустная девушка, погруженная в свои мысли. За ней, будто мираж, отражается в зеркале зал, полный шумной публики. На переднем плане — искусно исполненные натюрморты с цветами, фруктами и шампанским. В верхней части видны электрические светильники, как дань техническому прогрессу.

 

Эту работу часто приписывают к импрессионизму, поскольку на ней изображено мимолетное мгновение. В отражении видно, что к девушке подошел посетитель. Через секунду он окликнет ее, и эта хрупкая задумчивость уступит место рабочей суете.

Эдвард Мане как гений и художник-новатор искусства влияет на современных художников и ценителей искусства.

Эдуард Мане: Гений и художник-новатор современного искусства Read More »

Вадим Куров: Костюмированные страсти без иллюзий

Что вы знаете о Вадиме Курове!? Если очень кратко, то Вадим Куров родился в 1947 году в Казани. Окончил Казанское художественное училище и художественно-промышленное училище им. В. М. Мухиной. Член Союза Художников России и Международной ассоциации художников. Многократный экспонент российских и зарубежных выставок. Живет и работает в Санкт-Петербурге.Работы находятся в собраниях Музея театрального и музыкального искусства Санкт-Петербурга, Министерства культуры РФ, Дирекции музеев Санкт-Петербурга, Государственного музея изобразительных искусств Казани (Татарстан), Музея Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Культурного центра Лос-Анджелеса (Калифорния, США), Музея современного искусства (Майами, США), Музея Советского и Русского искусства (Шанхай, Китай).Выставки: Друо-Ришелье, Париж, Франция (1989-1990); Нурланд, Норвегия (1991); Монреаль, Канада (1992): Лос-Анжелес, США (1999); Майами, США (2000); Санта-Моника, США (2003); Хельсинки, Финляндия (1994-1995); Бремен, Германия (1995, 1996).

Основные темы творчества художника: театральные композиции, мир балета, фантастический портрет, пейзаж и философский натюрморт.

Вадим Куров: Костюмированные страсти без иллюзий Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх