Юдовин Соломон Борисович был выдающимся художником, мастером гравюры и иллюстрации, исследователь еврейского народного искусства. Его искусство во многом отразило особенности быта еврейских местечек, явилось примером существования еврейского искусства в пространстве советской действительности
Фото Юдовин С.Б. в Ленинграде
Родился в пос. Бешенковичи Витебской губернии. Учился в Школе рисования живописи И. М. Пэна в Витебске (1906–1910), в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1910-1913), студиях М. Д. Бернштейна, М. В. Добужинского (1911-1913).
С 1919 по 1922 годы учился в Витебской художественной школе (Художественно-практическом институте) (1918‒1922), по окончании которой остался руководителем графической мастерской.
Был участником движения «Еврейский ренессанс», изучавшего еврейские древности, традиции и быт. В этой связи принимал участие в этнографических экспедициях С. А. Раппопорта (псевдоним С. Ан-ский), организованных Еврейским историко-этнографическим обществом (1912–1914).
Преподавал в Художественном училище и Еврейском педагогическом техникуме в Витебске (1918–1923). В 1923 г. переехал в Петербург, где занимал должность хранителя и ученого секретаря Еврейского музея, основанного Еврейским историко-этнографическим обществом (1923–1928). Участвовал в выставках еврейских художников в Москве (1916), в Петербурге (1917), в Витебске (1918) и др.
Юдовин Соломон Борисович из серии «Еврейский народный орнамент»
В печатной графике работал в разных техниках, предпочитая ксилографию и линогравюру. На основе этнографических исследований создал альбом «Еврейский народный орнамент» (26 линогравюр, 1920). В 1920-е годы создал цикл гравюр «Былое», посвященный пейзажам, жанровым и портретным зарисовкам Витебска.
Юдовин Соломон Борисович (Шлойме Борухович) (1892-1954) лист из серии «Былое» 1939-1940
В 1930–1940-е гг. занимался, главным образом, жанровой гравюрой и иллюстрациями к произведениям еврейских авторов — «У Днепра» Д. Бергельсон (1933), «Путешествие Вениамина III» Менделе Мойхер-Сфорима (1935), «Еврей Зюсс» Л. Фейхтвангера (1938–1939), Исторические романы О. Д. Форш (1949). В 1930-х годах продолжил серию «Былое» («Музыканты, возвращающиеся со свадьбы», 1939 и др.), делал гравюры по мотивам еврейского народного искусства («Два медведя, несущие гроздь винограда», 1940).
Всего за свою творческую жизнь Юдовин создал иллюстрации к 60 книгам, семь из которых, по тем или иным причинам, не увидели света. В числе неизданных оказались и его лучшие работы на еврейскую тему: «Еврейский народный орнамент», «Еврей Зюсс» и «Путешествие Вениамина 3-го».
Л. Фейхтвангер «Еврей Зюсс». Иллюстрация
В годы войны с 1941 по 1942 гг. жил в блокадном Ленинграде. Значительную часть созданных в блокаду работ составляли рисунки, носившие документальный характер, рассказывающие трагическую историю любимого, израненного Ленинграда. Его рисунки, исполненные во время первой блокадной зимы, стали основой циклов ксилографии и линогравюр «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» (1944‒1947).
Соломон Юдовин. Блокадный Ленинград
В 1942‒1944 Соломон Юдовин был в эвакуации в Карабихе под Ярославлем, где работал над серией полные трагизма циклы гравюр «Некрасовские места» (1944). По возвращении в том же году в северную столицу завершил работу над циклом гравюр на дереве и линолеуме «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» (издан в виде альбома в 1948).
Соломон Юдовин. Блокадный Ленинград
Все годы войны, в том числе даже во время блокады, в Ленинграде продолжали выпускаться почтовые открытки. Гравюры Юдовина с изображением блокадного Ленинграда издавались в виде печатных открыток. Всего за 1941—1945 годы было издано почти 400 иллюстрированных почтовых открыток, среди которых 26 — с произведениями Юдовина. Военная серия открыток с его произведениями стала достаточно редкой и ценится в советской филокартии. В 1945 году Соломон Борисович выпустил альбом автолитографий «Ленинград».
Широкое распространение получили автолитографии с видами Петербурга, изображающие Адмиралтейство, Исаакиевский собор, Петропавловскую крепость, Невский проспект, вид на Неву со Стрелки, арку Главного штаба и Зимний дворец.
Соломон Юдовин. Блокадный Ленинград
По мнению искусствоведов, серия «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» стала одной из вершин творчества художника. После войны Юдовиным были также создана серия открыток «Виды Ленинграда» (1946 год) и «Ленинград сегодня» (1949 год).
Соломон Юдовин скончался 5 декабря 1954 года в Ленинграде на 63 году жизни.
Выставка «Блокадная графика Соломона Юдовина» проходила в Русском музее в 2019 году и была приурочена к 75-летней годовщине снятия блокады.
Владимир Амосович Табурин — русский художник, книжный график, иллюстратор, фоторепортёр, писатель, журналист, и автор рекламных плакатов. К 1913 году был удостоен личного дворянства.
Фото Владимир Табурин
В «Живописном обозрении» художник помещал рисунки с натуры, посвящённые событиям из жизни царской семьи: торжественному перевезению императорских регалий, коронованию Николая II и Александры Фёдоровны — темам традиционным для массового и благонамеренного издания, а в «Ниве» с середины 1890-х годов в рубрике «Литературный альбом» его рисунки наряду с работами Н. Н. Каразина, Е. М. Бём, И. С. Ижакевича, Л. О. Пастернака, Е. П. Самокиш-Судковской иллюстрировали произведения выдающихся мастеров литературы, чьи собрания сочинений ежегодно выходили в виде бесплатных приложений к журналу, либо такие произведения публиковались на страницах основного издания. Таким образом, Табуриным были иллюстрированы произведения А. С. Пушкина, И. С. Тургенева, И. А. Гончарова, Н. С. Лескова, А. П. Чехова, П. Д. Боборыкина, Вл. И. Немировича-Данченко, А. К. Шеллер-Михайлова.
Помимо литературной иллюстрации художник публиковал в журнале свои самостоятельные работы, но, будучи штатным художником «Нивы», много работал по заказу для журнала, выполняя тематические и юбилейные работы (к 200-летию С.-Петербурга) и различные поручения редакции по художественному оформлению переплётов для ежегодных собраний сочинений (например, Собрание сочинений В. А. Жуковского 1902 года, Генриха Гейне, И. Ф. Горбунова, 1904 года) и др., выходящих в издательстве А. Ф. Маркса.
Иллюстрирование произведений русских писателей было не единственным призванием художника В.А. Табурина. В годы русско-японской войны 1904-1905 г он был военным корреспондентом на фронте и с натуры рисовал картины походов и сражений наших войск на Дальнем Востоке. Кроме того он был еще и фотокорреспондентом и журналистом. Его репортажи с линии фронта немедленно печатались в Петербургском журнале Нива и пользовались большим успехом .
Возможно, подлинным призванием Владимира Табурина стало создание почтовых открыток. Первооткрывателем и фаворитом в этой отрасли прикладной живописи явилась художница Елизавета Меркурьевна Бём. В числе русских последователей Е. М. Бём были художники Е. П. Лебедева-Анохина и А. А. Лавров. Владимир Табурин также пошёл по стопам Е. М. Бём. Первая известная серия открыток компании «Зингер», оформленная по эскизам В. А. Табурина, вышла в 1905 году. Она называлась «Русские пословицы в лицах» и состояла из шести штук: «Не красен обед пирогами, а красен едоками», «Сколько ни думай, а лучше хлеба-соли не придумаешь», «Хорош Мартын, когда есть алтын. Худ Роман, когда пуст карман», «Не рой ямы другому, сам в неё упадёшь», «За двумя зайцами погонишься — ни одного не поймаешь», «Для милого дружка и серёжка из ушка».
«Гречневая каша — матушка наша»«Для милого дружка и сережка из ушка»«Не красен обед пирогами, а красен едоками»«Сколько не думай, а лучше хлеба-соли не придумаешь»«Хорош Мартын когда есть алтын. Худ Роман когда пуст карман»«Волков бояться в лес не ходить»
Особое место в творчестве Табурина заняли эскизы к открыткам, посвящённым Первой мировой войне, изданные фирмой Теодора Киббеля в Петрограде в 1916 году. Эти эскизы также сопровождались пословицами, а персонажами были всё те же стилизованные дети, с румяными, пухлыми личиками, слегка напоминающие кукольные, но такая стилизация не была какой-то исключительной особенностью творческой манеры Владимира Табурина — это была дань эпохе, точно так же рисовали войну другие русские художники (А. А. Лавров, издания А. Ф. Постнова), активно эксплуатировалась детская тема в пропагандистских целях художниками открыток из Германии, Англии, Франции и т. д. В этой серии художник вновь обыграл сюжет пословицы «Не рой другому ямы, сам в неё упадёшь», как ранее в зингеровских открытках, только на этот раз она получила буквальное, а не фигуральное толкование.
«Нет того хуже как жена без мужа и мужу без жены»«Глаза не пули, а сердце насквозь разят»
Нужно сказать, что если дети (изображение которых было тогда популярно везде и во всем) на фоне природы в образе взрослых смотрятся необычно, то дети на войне — нелепо и противоестественно.
«Где работа там и густо, а в ленивом доме пусто»
Владимир Амосович ценился как иллюстратор и автор рекламных плакатов. Его услугами пользовалась компания «Зингер», «Товарищества табачной фабрики А. Н. Шапошников и Ко» и многие другие.
Брэнд компании «Зингер» был известен в каждом доме. СПб., Т. Киббель, 1900-е гг. Хромолит; 111х69Плакат «Товарищество табачной фабрики А. Н. Шапошников и Ко», 1900 год
В 1917 году художник выпускает серию «Дети-политики».
Лубок парадоксальным образом соседствует с карикатурой. Ведущие политические силы России, раздираемой мучительными противоречиями революционной эпохи, своеобразно представлены курносыми, большеглазыми шаловливыми личностями: кто с газетой и в очках, кто в крестьянской фуражке и лаптях, кто с портфелем присяжного поверенного, а кто и с бомбами-револьверами, но в сущности, все они — одинаково ребячливые озорники, только играющие в большую политику. Рисунки смотрятся весьма добродушным для 1917 года шаржем, если не считать образа большевика, злобно и свысока взирающего на малышку-меньшевика, и говорят о равнодушии художника к непонятным и опасным политическим играм своих современников.
Большевик и меньшевикБундистКапиталистСоциал-демократБуржуйКадетСоциал-революционерТрудовикАнархистУмеренный
Большое место в творчестве Елизаветы Меркурьевны Бём занимали иллюстрации. Она оформила полтора десятка книг, среди них – произведения И. Тургенева, Л. Толстого, И. Крылова, В. Гаршина, Н. Лескова, русские народные сказки, сказки для детей.
В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой «Азбука в картинах Александра Бенуа» (1905) и иллюстрациями к «Пиковой даме» А. С. Пушкина, исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к «Медному всаднику», трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22).
Страница из журнала «Мир искусства», №1 за 1904 год. Иллюстрация А. Бенуа. 1903
Известность Иван Яковлевичу Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам, издававшимся для детей: «Царевна-лягушка» (1901), «Василиса Прекрасная» (1902), «Марья Моревна» (1903). За ними последовали иллюстрации к другим сказкам, былинам, а также к сказкам А. С. Пушкина, среди которых выделялись иллюстрации к «Вольге» (1904) и «Сказке о золотом петушке» (1910).
И. Билибин, Иллюстрация «Сказка о Золотом петушке»
В академии Виктор Михайлович Васнецов рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Виктор Михайлович Васнецов оставил глубокий след не только в области графики и живописи. Он создал целый ряд великолепных росписей, множество оформительских и декоративных работ, выполнил несколько уникальных архитектурных проектов, в число которых вошел и проект его собственного сказочного дома-мастерской.
С самого начала художника увлекало изображение человеческих фигур, создание сюжетных работ. Также живописец иллюстрировал басни Крылова. Своеобразная авторская манера уже ярко прослеживается в картине «Футбол», где Александр Дейнека представил полуобнаженных атлетов как мощное единство.
Книга «Три толстяка» была написана в 1924 году, но опубликована только в 1928-м. Первым иллюстратором «толстяков» стал Мстислав Добужинский. Издание украшают 25 цветных иллюстраций, выполненных в технике автотипии. За работу над этой книгой художнику был присужден диплом по завершении в Москве большой книжной выставки новинок.
Кустодиев вошел в отечественное искусство как художник праздника, праздничное веселье разлилось в его искусстве бурной и широкой рекой. Художник идеализирует народное гулянье. В его полотнах нет нищих и пьяниц, которые были непременным сопровождением праздников. Он видел это все в жизни: дождь, грязь, слякоть, пьяное мужичье, ужасающие мостовые, но ничего этого не допускал в свое искусство – он творил образ радости.
Борис Кустодиев. Масленица (Масленичное катание). 1919. Холст, масло. 71×98 см. Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург
Остроумовой-Лебедевой принадлежала главная роль в деле возрождения в России станковой гравюры на дереве как самостоятельного вида творчества — после долгого существования в качестве репродукционной техники; особенно велика заслуга художницы в возрождении гравюры цветной. Оригинальные приемы обобщения формы и цвета, выработанные ею, были усвоены и использованы многими другими художниками. Основной темой ее гравюр был Петербург, изображению которого она посвятила несколько десятилетий неустанного труда.
Ее цветные и черно-белые гравюры — как станковые, объединенные в циклы («Петербург», 1908- 10; «Павловск», 1922-23, и др.), так и исполненные для книг В. Я. Курбатова «Петербург» (1912) и Н. П. Анциферова «Душа Петербурга» (1920) — до сих пор непревзойденны по точности ощущения и передачи величественной красоты города и по редкому лаконизму выразительных средств. Воспроизводимые помногу раз и но разным поводам, они давно стали хрестоматийными и пользуются исключительной популярностью.
Цветная ксилография «Весенний мотив. Вид с Каменного на Крестовский и Елагин острова». Год создания: 1904
Всего за свою творческую жизнь Соломон Юдовин создал иллюстрации к 60 книгам, семь из которых, по тем или иным причинам, не увидели света. В числе неизданных оказались и его лучшие работы на еврейскую тему: «Еврейский народный орнамент», «Еврей Зюсс» и «Путешествие Вениамина 3-го».
Гюстава Доре оформил множество книжных изданий XIX века и один из самых известных иллюстраторов за всю историю книгопечатания. Особенно популярными стали его гравюры и рисунки для Библии. Однако далеко не всем известно, что художественного образования Доре так и не получил, а первый контракт при окладе в 5 000 франков годовых он заключил с издательством, когда ему исполнилось 15 лет. Его слава иллюстратора затмила тот факт, что художник был также талантливым живописцем и скульптором. Иллюстрации Гюстава Доре известны во всем мире.
В семье инженера-мостостроителя Жана-Филиппа Доре 6 января 1832 года во французском городе Страсбург на улице Нуэ-Блей родился мальчик Гюстав Доре. Он детства демонстрировал выдающееся воображение и необычный талант к рисованию. Уже к 10 годам он научился использовать прием антропоморфизма. В его иллюстрациях прослеживалась живая и юмористическая манера, свойственная и поздним работам автора. Перенося человеческие образы на другие одушевленные существа, к примеру, животных, Густав с романтизмом и легкой иронией отражает окружающий мир.
Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867
В 1840 году отец Гюстава, получив должность главного инженера «Корпуса мостов, вод и лесов», был назначен в департамент Эн, и вся семья переехала в город Бург-ан-Бресс. В Бурге Гюстав Доре поступает в Королевский колледж и становится одним из самых преуспевающих учеников. Первый альбом с рисунками Густава Доре, датированный 1842 годом (мальчику исполнилось десять лет), демонстрирует удивительный профессионализм ребенка: наличие титульной страницы, подписей к иллюстрациям и оглавление. Мальчик в подробных уличных сценах отражает окружающий его мир Бурга. Его вдохновляют работы иллюстраторов-карикатуристов Чама, Грандвина и Родольфе, считавшегося теоретиком и первым создателем искусства комикса.
Когда Гюставу исполнилось 13 лет (1845 год), одно из издательств Бург-ан-Бресса напечатало три его литографии, которые стали самыми ранними опубликованными работами.
Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845
Доре и его родители понимали, что талант Гюстава должны увидеть люди. В 15 лет в 1847 году Доре с матерью переехал в Париж, где поступает в лицей Карла Великого (Charlemagne) и начинает работать над карикатурами своего «Дневника для смеха». Он показывает рисунки Шарлю Филипону — парижскому издателю, мастеру политической сатиры и директору популярных журналов «Карикатура» и «Чаривари». Издатель предлагает Доре трехлетний контракт и выделяет страницу для его рисунков в еженедельнике Le Journal. Юноша создал 1379 эскизов для газеты, и это стало для него хорошей практикой с достойной оплатой. Молодой человек вскоре становится видным карикатуристом в издательстве, его изображения отличаются графическим новаторством и резкой иронией. Но стремясь угодить одновременно интеллектуальным и правящим кругам, а также, чтобы миновать скандалов, он избегает политических и социальных тем.
Его первый альбом литографий «Подвиги Геркулеса», интерпретирующий античную мифологию, был выпущен в 1847 году издательством Aubert & Cie. На каждой странице размещалось не более трех изображений с короткими подписями, подчеркивающими комичность сюжетов. Рисунки Гюстава Доре для этой серии, созданные под влиянием творчества иллюстратора Родольфа Топфера, составляли последовательное повествование в карикатурах, что производило впечатление непрерывности и движения. После выхода альбома и работы в Le Journal художник быстро прославился и в 1848 году с двумя рисунками пером он впервые выступил в Парижском салоне.
В 1849 году в семье художника случилось горе — умер глава семейства. Гюстав не оставил мать и до самой ее смерти (1879) жил вместе с ней под одной крышей.
Хотя Доре жаждал славы и признания, о личной жизни предпочитал не распространяться. Он единственный раз запечатлел портрет жены, который впоследствии увидел свет.
В 1851 году были опубликованы издательством Aubert & Cie два альбома Доре, один из которых — «Благодарность удовольствия» — сегодня значится в числе первых французских комиксов. В своей технике иллюстратор использовал литографический карандаш. С годами стиль карикатур и рисунков Густава Доре стали утонченными, линии приобрели чувственность и гибкость.
Гюстав Доре. Иллюстрация к роману Франсуа Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль, 1854
С 1851 года Гюстав Доре впервые выставляет свои живописные картины и создает скульптуры на религиозную тему. Он сотрудничает с различными журналами, в том числе Journal pour tou. В 1854 году издатель Джозеф Брай публикует роман Рабле, иллюстрированный сотней гравюр Доре. В 1873 году Гюстав выпустит еще одну версию иллюстраций для произведений этого величайшего французского сатирика. В 1854 году под редакцией Джозефа Брая вышла книга «Парижский зверинец» о столичном быте с 99 гротескными рисунками и 14 гравюрами Гюстава Доре. Но это недорогое издание с низким качеством печати и скромным форматом не соответствовало высоким амбициям художника. Становясь все более известным, он между 1852 и 1883 годами иллюстрирует более 120 книг, которые появляются сначала во Франции, затем — в Англии, Германии и России.
Во время Крымской кампании в 1854 году в свет вышла книга-альбом «История Святой Руси», которая содержала более 500 изображений и считалась сильной политической пропагандой. Альбом был создан в контексте широкого националистического движения начала Крымской войны и возрождал западное клише русского «варварства».
История Святой Руси
Это была первая крупномасштабная работа Доре, ставшая единственным политическим и последним его альбомом сатиры. Художник в живописной карикатурной форме выступил как иллюстратор и рассказчик драматической истории России — страны, против которой Франция и Англия выступили с военными действиями. С помощью удивительных графических трюков, смешных изображений и остроумных подписей Доре отображает историю России весьма кровавой и жестокой, начиная от истоков и до эпохи современной художнику. Но комичный характер военных сцен, массовых убийств и пыток вызывает лишь улыбку, а не ужас. Издание сразу после выхода в свет получило невероятную известность во Франции.
В 1856 году происходит творческий прорыв Гюстава Доре в графическом искусстве печатного оттиска. Иллюстрируя стихотворение Гренира «Блуждающий еврей», положенное на музыку Пьера Дюпона, художник совершенствует технику цветной гравюры на дереве. Его нововведения дали возможность рисовать с размывкой красками непосредственно на древесине доски и достичь бесконечной палитры тонов, очень близкой к живописным эффектам. Каждая такая пластина с изображением и короткой строкой из стихотворения стала произведением искусства. Эта работа считается прогрессивной в истории гравюры, и она заслуженно обрела большой общественный успех.
Странствующий еврей в Судный день, гравюра Гюстава Доре
Самыми продуктивными и насыщенными в творчестве Доре стали 1860-е. Он создает большие живописные полотна, такие как «Данте в девятом круге ада» (1861), Доре в равной степени склонностью к иллюстрации и живописи, не видя между ними несовместимости. В 1861 году Густава Доре награждают орденом Почетного легиона. Также Густав совершает поездку в Испанию, где знакомится с бароном Дэвилье. Эта встреча закончилось тем, что один популярный журнал Le Tour du monde опубликовал цикл заметок с рассказами и рисунками художника «Путешествия по Испании» и «Боевые быки».
Пресытившись карикатурой и шаржами для новостей, талантливый гравер и художник Гюстав Доре намерен выразить свои способности в иллюстрациях к великим литературным произведениям. Желая отобразить их в том же формате, что и «Блуждающий еврей», он составляет список из тридцати книжных шедевров, среди которых присутствуют «Ад» Данте, «Дон Кихот», сказки Перро, произведения Гомера, Вергилия, Аристотеля, Мильтона, Шекспира….
Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке Спящая красавица, 1867Дон Кихот
Роскошные иллюстрации делали очень дорогим выпуск этих книг и многие издатели отказываются их выпускать, поэтому Доре некоторые книги был вынужден издавать самостоятельно и за свой счет. Так Доре работает над гравюрами к «Аду» из «Божественной комедии» Данте и в 1861 году самостоятельно опубликовывает книгу, на страницах которого было представлено 76 гравюр. Книга стоила в то время в семь раз дороже самой дорогой книги. Успех издания превзошел все ожидания, что можно обобщить одной из рецензий: «Автор (Данте) сокрушен рисовальщиком. Более чем Данте, проиллюстрированный Доре — это Доре, который иллюстрирует Данте». С тех пор она выдержала более 200 изданий.
Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте Божественная комедия, 1857
1-й круг. Души в этом кругу испытывают «безбольную скорбь». Здесь – младенцы, которых не крестили и добродетельные нехристиане, античные философы и поэты (в том числе — Вергилий), здесь же находились Ной, Моисей и Авраам, — все праведники и пророки, упомянутые в Ветхом Завете, которым позже позволили вознестись в Рай.
В 1862 году Доре создает иллюстрации к «Сказкам» Шарля Перро. Сент-Бёв, получив это издание Доре, назвал его «подарком для короля». Блестящий критик Поль де Сен-Виктор, увидел в «Сказках» Перро «наивный и заманчивый маскарад. Кажется, что видишь Оберона в костюме маркиза, прогуливающегося с Титанией в воздушном портшезе в сопровождении Ариэля и Пэка, переодетых пажами». Шедевры импровизации, выдумки, остроумия — рисунки для «Приключений барона Мюнхгаузена» Р.-Э. Распе (1863). В 1863 же году появился большой цикл гравюр к «Дон Кихоту» Сервантеса. Можно смело сказать, что эти иллюстрации до сих пор остаются непревзойденными.
Гюстав Доре довольно долго работал над иллюстрациями к Библии, которая вышла в 1866 году с 238 иллюстрациями и самый известный цикл работ на тему библейской картины мира. Конечно же, ангелов в них — великое множество. Библия стала самым всемирно известным шедевром художника.
Смерть АвеляНой проклинает Хама и ХанаанаИаков борется с Ангелом
Особого внимания заслуживает живописная картина Густава Доре «Загадка» или «Христос, покидающий преторий» (1867-1872). Большинство критиков того времени упрекали его в том, что живопись его является лишь увеличенного формата иллюстрацией с присущей ему композицией, общим планом, декором и постановкой поз персонажей. Это суждение негативно повлияло на Доре, отчаявшегося быть признанным в качестве живописца.
Христос, покидающий преторий
Масштаб картины, её религиозный характер, восхищение, которое она вызвала у современников — всё это повлияло на её невероятную судьбу. Полотно было спрятано, закопано в землю; затем оно имело международный успех, а потом исчезло на полвека
Известность гравюр и рисунков Доре распространяется по всей Европе, в том числе и Англию. В 1869 году творца ждал успех на лондонской выставке. Он пребывает несколько месяцев в Лондоне, чтобы создать графический образ столицы Британии для издательства Grant & Co. Его искусство композиции достигло пика в оформлении книги «Лондон: паломничество» (1872 год) Уильяма Бланшара. На страницах книги было 180 гравюр, за права на которые Harper & Brothers of America ему заплатили больше, чем $100,000. Доре работал над этим проектом пять лет. Винсент Ван Гог назвал его своим любимым произведением искусства.
Лондон: паломничество
А графика к стихотворению Сэмюэля Кольриджа The Rime of the Ancient Mariner (1875) является одним из величайших шедевров художника.
В 1882 году Гюставу Доре было выплачено 30,000 франков, чтобы он проиллюстрировал «Ворона» Эдгара По. Эта работа стала для него последней.
Ворон
Сложно сосчитать общее количество написанных живописцем за всю жизнь работ, но то, что он внес вклад в развитие искусства во Франции, остается для всех неоспоримым фактом.
Гюстав Доре ушел из жизни зимой 1883 года, причиной смерти стал сердечный приступ. Могила находится на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез. До наших дней сохранились портретные фото Доре, в том числе сделанные фотографом Феликсом Надаром.
Он оставил впечатляющее наследие, которое превышает десять тысяч произведений.
В 1896 году выставка его картин гастролировала в Америке. Последняя остановка была в Чикаго, где его работы вызвали настоящую сенсацию. Все рекорды посещаемости Института Художеств в Чикаго, в стенах которого проходила та выставка, были побиты. 1,5 миллиона человек смогли посмотреть его картины в течение восьми месяцев, это примерно 16,000 человек в день.
В 1931 году Анри Леблан опубликовал научное исследование каталог-резоне, в котором перечислены 9850 иллюстраций, 68 музыкальных наименований, 5 плакатов, 51 оригинальная литография, 54 рисунка с размывкой, 526 рисунков карандашом и тушью, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур Гюстава Доре. Большая часть работ художника сегодня хранится в музее Бург-ан-Брессе, экспозиция включает 136 рисунков, скульптур и экземпляров масляной живописи.
