Искусство

Викторины и тесты об искусстве для знатоков и всех любознательных

Вы уверены, что все знаете об искусстве!? Испытайте себя и найдите верный ответ или угадайте его. Некоторые ответы на вопросы могут «хранится» у вас со школьной поры или студенческих времен — проверьте свою память или узнайте интересные факты, которые достойны того, чтобы дополнить ими свой багаж эрудита.

Попробуйте пройти тест! 3 вопроса за 1 минуту

1. 
Как называются античные мозаичные полы из разноцветных кусков мрамора?

2. 
Как в технологии художественной керамики называется тончайший слой глиняной массы, наносимый на поверхность изделия из простой красной или искусственно окрашенной глины в процессе его изготовления?

3. 
Как в христианском храме называется полукруглый или многогранный выступ в восточной части базилики, где устанавливали алтарь?

Викторины и тесты об искусстве для знатоков и всех любознательных Read More »

Галереи и художественные салоны как арт-пространства

Мы повсеместно встречаем арт-галереи, художественные салоны, арт-бутики, арт-пространство, арт-будуары и другие интересные названия мест для организации выставок изобразительного искусства, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и различных мероприятий.

Попробуем разобраться, чем отличается арт-базар от art gallery, лаборатория искусства от художественного салона.

Начнем с самого простого. В общепринятом понимании, галерея является местом выставок произведений искусства с последующей их продажей. Но искусство имеет различные направления и течения, классификации, искусство отличается разнообразием, и, соответственно, галереи также бывают разными по типу и по предназначению.

Галереи в зависимости от масштаба и места, количества выставочных залов, помещений, или пространства могут иметь различные обозначения и смысловые нагрузки. Например, слово «салон»  обозначает комнату, предназначенная для приема гостей, гостиная. В Париже, из-за ограниченности и дороговизны помещений, часто комнаты использовали под галереи, в которой устраивается выставка произведений искусств меценатами или зажиточными людьми, покровителями искусств. Светское общество старалось помогать художникам и деятелям культуры, выставляя в своих домах картины на продажу. Таким образом, о художнике узнавало большее количество людей, работало так называемое «сарафанное радио».

Галереи с экономической точки зрения могут быть коммерческими и некоммерческими.

К некоммерческим галереям, как правило, относятся государственные музей и галереи-выставки, источником финансирования которых является государственная поддержка или финансирование. Основной целью некоммерческих галерей является просветительская и образовательная деятельность, и классическая функция выставочного дела сохранение культурного наследия.

Коммерческие галереи, в основном, имеют такие же цели как и некоммерческие, но с акцентом на максимальное извлечение прибыли, зарабатывании денег в виде привлечения покупателей, размещения рекламы, продажи картин, объектов искусства, антикварных  предметов искусства и реализация сопутствующих товаров (книги, каталоги, одежда и т.д.)

Если попробовать классифицировать названия, то все обычно просто: арт-базары и культурные пространства должны подразумевать, что это большие помещения и места размещения предметов искусства, а арт-салоны, будуары или лаборатории – небольшие по количеству и площади помещения для выставки. Но, в современном мире, «муха хочет быть похожа на слона» и законы бизнеса и амбиции владельцев галерей, вынуждают придумывать «кричащие» и новомодные названия своих салонов. Зачастую, арт-базар – это малюсенькая сувенирная лавка. Ничего личного – только бизнес.

Не все могут себе позволить занимать большую площадь и располагать внушительной коллекцией экспонатов.  Обычно, частные галереи могут создаваться по художественным направлениям и пристрастием владельца: реализм, абстракционизм, сюрреализм, скульптуры, дизайна, поп-арт, соцреализм, наивное искусство, декоративно-прикладное или актуальное  искусство.

Галереи, салоны и поклонники искусства принимают участие в благотворительной деятельности.

Частные галереи отличаются тем, что не только устраивают показы-выставки, но и продают работы молодых  художников. Здесь можно воспользоваться услугой создания картины на заказ. Обычно, например,  частные салоны — это место, куда профессиональные художники и любители сдают на комиссию свои произведения и поделки. Салон не имеет никакой стратегической линии — продал, и всё.

Многие галереи имеют идеологи и поддерживать талантливых и перспективных художников и умельцев. Галерея может давать художнику гранты, делать выставки и перфомансы и сама собирать коллекцию, делать персональные выставки, предоставлять бесплатно помещения для выставки, демосцены, чтобы за определенный процент продавать авторские работы.

Также галереи могут бесплатно организовать аукционы  продаж. На нашем сайте вы также можете увидеть и купить авторские работы или копии картин.

Сейчас очень популярным видом галереи является виртуальная галерея. Виртуальная галерея — это электронный ресурс, который позволяет познакомиться с искусством и сделать заказ, находясь в любой точке мира. Виртуальная выставка позволяет обеспечить более широкий круг потенциальных покупателей.  Размещение картин в такой галерее может предоставляться бесплатно или символическую стоимость. На сайте галереи можно найти информацию о каждом авторе, заказать критические статьи, новости о конкурсах для художников.

Но все-таки советуем, ходить в реальные художественные галереи, где вы можете просто смотреть, фанатеть, восхищаться и пообщаться с самим автором, поучаствовать в мастер-классах, послушать интересные лекции и, кроме всего этого, вы ещё можете выпить на халяву шампанское  и купить картину или статуэтку, не отходя от кассы!

Галереи и художественные салоны как арт-пространства Read More »

Марк Шагал: Долгая жизнь и смерть в полёте

Самая странная и загадочная картина художника-авангардиста Марка Шагала носит название «Над городом». На ней изображена пара — мужчина и женщина, которые обнявшись, летят в небе над небольшим провинциальным Витебском… Марк Шагал прожил долгую, полную событий жизнь, и умер в 97 лет в полёте, как и предсказала ему цыганка.

Любой, кто хотя бы немного знаком с творчеством Шагала, мгновенно угадывает самого художника и его невесту — Беллу (Берту Розенфельд). Нет сомнений, влюблённые встретились после долгой разлуки. Они вновь охвачены любовью и счастьем и позабыли обо всём на свете. Чувства подняли их высоко в небо и они наслаждаются и свободой.

Детали картины — здания на земле, безликий и скучный город, лица главных персонажей, — как это часто наблюдается у Шагала, выписаны схематично. Реально выглядят лишь мужик со спущенными штанами у дощатого забора и нагло гуляющий козёл.

У мужчины и женщины по одной руке. По всей видимости, по задумке автора это должно показать, что каждый из них является дополнением другого и по отдельности они ничего не значат. Зато вместе они — сила! Счастливые влюблённые летят, обнявшись, над городом, где Марк Шагал разрисовал торцы домов уникальными граффити, посвятив их годовщине Октябрьской революции…

Женские образы списаны с первой жены


Надо сказать, что люди на картинах Шагала летают довольно часто. Это могут быть счастливые влюблённые, цирковые акробаты, обнажённая женщина, еврей…

Видимо, художнику очень хотелось воплотить в реальность выражение «летать от счастья». Ведь самому Шагалу наверняка было известно это удивительное чувство полёта.

Интересно, что Марк Шагал, хотя и был несколько раз женат, оказался однолюбом. Практически на всех полотнах легко можно узнать только одну даму, его жену Беллу, с которой познакомился в 1909 году. С многих полотен на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза», а её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.

Потом Марк Шагал напишет в своей книге «Моя жизнь»: «С ней должен быть я — вдруг озаряет меня! Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, её глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы, и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь, и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, чёрные! Это мои глаза, моя душа».



В тот момент они с Беллой состояли в браке и растили ребёнка. Но было в их отношениях нечто такое, что по-прежнему позволяло взлетать над серой обыденностью и поднять художника, который прожил почти 100 лет, над окружающим его миром.

Выставка в Лувре

Своим творчеством Марк Шагал, а правильнее Мовша Хацкелевич Сегал (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович) смог добиться такого признания и авторитета, что в конце 1970-х в Лувре была устроена выставка работ художника, приуроченная к его 90-летию…

При этом необходимо знать — этот музей никогда до этого не выставлял работы при жизни автора.

Вообще, Франция, куда он переехал в начале 1920-х годов, была к нему очень благосклонна. В отличие от других своих коллег по творческому цеху жизнь в эмиграции у Шагала шла крайне успешно.

Более того, он сумел не только найти новые жанры для выражения идейных замыслов, но и заработать приличное состояние, и кроме того сменить несколько жён после смерти незабвенной Беллы.

Интересные факты: в 1964 году по заказу президента Франции Шарля де Голля Шагал расписал плафон знаменитой во всем мире парижской оперы — Гранд Опера. В 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года».

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почётного легиона…

Семейное счастье

Две революции — февральскую и Великую Октябрьскую; две войны — Гражданскую и Первую мировую; бедность и богатство; частые переезды — Белла Розенфельд, верная муза и жена Марка Шагала, всегда находилась рядом с ним. Это семейное счастье длилось почти 30 лет.

Жена понимала Шагала как никто другой, и принимала его таким, каким он был. Ни одна картина не была закончена без её одобрения. Художник слушал и поклонялся только ей и любил её так, как никого в жизни…

Разница в возрасте между Марком и Беллой составляла всего два года. Марк Шагал родился 7 июля 1887 года, а Белла — 14 декабря 1889-го. Они оба росли в Витебске, названном художником Ильёй Репиным «русским Толедо».

Разные сословия

Семья Сегалов жила на бедной окраине в районе Песковатики среди кособоких деревянных домишек и разгуливающих там кур и коз. А семья торговцев ювелирными украшениям Розенфельдов в центре города. Детей родители обожали и безмерно баловали. Особенно это касалось маленького Мойши, который был в семье первенцем.

В гимназии, куда его устроила за взятку мать, Шагал был первым только по двум предметам — геометрии и рисованию. Именно последнее и послужило причиной тому, что своё дальнейшее образование он продолжил в художественной школе Юделя Пэна. Педагог сразу увидел в своём ученике талант и перестал брать плату за обучение.

Тем временем Белла, в семье она родилась восьмым ребёнком, прилежно осваивала французский и немецкий языки в Алексеевской гимназии для девочек, которую закончила с серебряной медалью. Это давало девушке возможность продолжить обучение в Москве или Санкт-Петербурге.

После небольшого раздумья она вместе с подругой Таубой Брахман выбирает Московские высшие женские курсы, которые также назывались «курсы Герье» — по фамилии их основателя и директора, историка, профессора Московского университета Владимира Ивановича Герье. Стоило обучение 100 рублей в год. Родители Баси могли себе позволить такие расходы…

Встреча

Однако встреча с будущей женой случилась не в Москве и не в Санкт-Петербурге, а всё в том же Витебске, куда Марк Шагал приехал в 1909 году на побывку. Местом знакомства стал дом их общей подруги Теи Брахман. Это была любовь с первого взгляда. Через год они стали женихом и невестой.

Родители Беллы категорически выступали против этого союза и открыто говорили — Шагалы с их небольшой лавкой не ровня купцам с двумя магазинами! И вообще, он щёки румянит и занятие у него сомнительное. Подумаешь, странные картины рисует.

Но Белла упорно стояла на своём и приводила в пример старшую сестру Хану, социал-демократку, которая вышла замуж за большевика… Словом, отложив дела «на потом», Марк уезжает в Санкт-Петербург — учиться у Леона Бакста, а оттуда — в Париж.

Белла вернулась в Москву. Помимо Высших женских курсов она поступила на актёрские курсы в студию Станиславского. А свои литературные амбиции удовлетворяет тем, что сотрудничает с московской газетой «Утро России».

Все эти годы Марк и Белла переписывались. Встретились лишь в 1914 году, когда Шагал приезжает в Витебск на свадьбу сестры. Чувства вспыхнули с новой силой и через год с небольшим, 25 июля 1915 года, они женятся. А через год у них родится дочка Ида.

Сердце рвётся в Париж

Первые годы совместной жизни Шагалов стали, что называется, борьбой за выживание в сумасшедшем, скачкообразном движении Первой мировой войны и череде русских революций.

Родственники Беллы помогли Марку уехать в Петербург и избежать воинской службы. В 1918 году Шагала назначили Уполномоченным по делам искусства в Витебской губернии. Художник доволен — он снова дома. И, стараясь оправдать доверие, начинает с того, что в канун первой годовщины Октябрьской революции с размахом украшает родной город. Затем открывает Школу искусств и даёт своим ученикам свободу раскрывать собственный талант…

Но тут между ним и Казимиром Малевичем начинается противостояние, в котором последний выходит победителем и Шагалам приходится переехать в Москву. Живут они скромно, если не сказать бедно. Белле даже приходится продавать свои драгоценности — ведь маленькой Идочке надо хорошо питаться.

Шагал берётся за любую работу, даже преподает в детских колониях. В этот же период он создаёт знаменитые декорации для Еврейского театра, которые впоследствии спас Соломон Михоэлс…

Но в творчестве Шагал себя по-прежнему не находит. Вроде как пишет картины, но их никто не признаёт. Его сердце рвётся в Париж, где когда-то его оценили. Поэтому с семьей отправляется в Берлин, где открылась выставка его работ, а оттуда переезжает в Париж.

В Париже

Только в Париже Шагал чувствовал себя легко и свободно. Его, правда, огорчает потеря всех работ, которые остались на родине. Но что это против того, как они с Беллочкой так замечательно устроились!

Он увлёкся иллюстрацией и иллюстрирует для Амбруаза Воллара книгу Николая Гоголя «Мёртвые души», по памяти восстанавливает некоторые утраченные картины…

Заказы есть, следовательно, есть деньги. Семья путешествует по Франции, в 1931 году едет в Палестину — землю своих предков, своей веры. По возвращению Шагал приступает к иллюстрированию Библии. Всё заканчивается с приходом к власти Гитлера. И в 1941 году Шагалы решаются уехать в США. Делают это вовремя — ещё бы немного и их постигла участь многих евреев.

В Америке удача вновь на стороне Марка Шагала. Он работает в мастерской сына Матисса — Пьера, заканчивает работы, которые начал ещё в Париже. Делает декорации для балета «Алеко» в постановке Леонида Мясина, сражается с Пикассо за заказ для спектакля Баланчина «Жар-птица». Победа остаётся за испанцем, однако эскизы костюмов рисует Шагал.

Дочь помогла

В конце августа 1944 года Шагалы получают радостную весть — Париж освобождён. Теперь все мысли только о возвращении, но тут приходит беда.

Внезапно Белла заболела. Сейчас уже сложно сказать, действительно ли ей, как еврейке, отказали в помощи, как потом рассказывал художник. Но нужное лекарство больной привезли поздно.

«Когда Белла ушла из жизни, 2 сентября 1944 года в шесть часов вечера, громыхнула грозовая буря и непрерывный дождь излился на землю. В глазах моих потемнело»… — писал потом художник, который постоянно корил себя за медлительность. На 30-й день после смерти Беллы Шагал Комитет еврейских писателей, художников и учёных организовал в Карнеги-Холле траурный вечер её памяти, на котором присутствовало около двухсот друзей и знакомых семьи Шагал.

Но успокоиться он не мог очень долго, долгих девять месяцев не брал кистей и развернул все холсты лицом к стене. Если бы не дочь, вероятно, ему бы так и не удалось преодолеть тоску.

Жизнь после Беллы

После ухода Беллы у Марка Шагала были женщины. Одна из них — Вирджиния Хаггард стала матерью единственного сына Шагала, Дэвида МакНила, писателя и музыканта, но ушла от него к фотографу. Другая — дочь фабриканта Валентина Бродская, он её называл ласково Вава, официально стала супругой. О роли этих женщин в жизни мастера много спорят. Но никто не отрицает, любил мастер только Беллу…

Говорят, что цыганка предсказала Марку долгую жизнь и смерть в полёте. Она оказалась права.

Марк Шагал действительно прожил долгую жизнь и умер в возрасте 97 лет от сердечного приступа, это произошло 28 марта 1985 года. Он поднимался в лифте из мастерской на второй этаж своего дома в Сен-Поль-де-Ванс во Франции. Его сердце остановилось в таком авангардном полёте. Вава, хотя и была наполовину еврейкой, не разрешила главному раввину Ниццы похоронить его на еврейском кладбище, и останки художника обрели покой в Сен-Поль-де-Вансе.

Марк Шагал: Долгая жизнь и смерть в полёте Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх