карикатуры

Шаржи и карикатура: Происхождение, история и основы

Как и другие модные термины в изобразительном искусстве корни слова «шарж» ведут во Францию. По французски «сharge» означает преувеличивать. Именно от слова «charge» (юмористический портрет) происходит современное понятие изображения человека с элементами сатиры. В 19 веке распространились картины и рисунки, в которых люди почему-то изображались с неестественно большими размерами головы. Несмотря на эту деталь (а скорее даже благодаря ей) жанр стал набирать обороты популярности. Шаржи были отчасти привилегией для  политических деятелей и знаменитых артистов. Вскоре стало понятно, что для создания шаржа базовых навыков живописи недостаточно. Художник должен быть хорошим психологом, иметь «цепкое» зрение и богатый жизненный опыт. Вследствие этого, хорошие шаржисты стали дефицитом. Так что те, кто думает будто всё очень просто, ошибаются — нарушение стандартных пропорций тела не является гарантией успешного шаржа. Как ни крути, но и здесь тоже необходима гармония. Более того — великий Моор (русский художник, мастер графики, основоположник советского политического плаката) утверждал, что для работы над подобными изображениями нужна композиция.

 

Со временем шаржи стали появляться в самых популярных изданиях массовой информации. Они стали обязательными, сродни литературным пародиям и гороскопам. Ещё позже стало модным рисовать шаржи во время проведения различных праздников, дабы развеселить гостей. Часто бывало и так, что тот или иной гость, увидев результат работы художника, называл это мазнёй и жалким подобием на себя. Доходило и до оскорблений автора вплоть до изгнания с приёма. Правда, это случалось в основном по одной причине — отсутствие чувства юмора. Особенно тяжело приходилось авторам политических шаржей в советское время. Могли сразу упечь в тюрьму, или сначала посмеяться, а потом упечь. Есть и обратная сторона медали: некоторые художники в ответ на просьбу сделать шарж говорят сквозь зубы, что, мол, это низкопробное искусство и они не станут тратить на него время. Тут уже труднее определить, в чём дело — то ли в мании величия, то ли просто в отсутствии опыта. Вместе с этим шаржи, связанные с политикой, могли стать своеобразным рупором народной мысли. собирательный, но каков эффект!

Многие мастера искусства на протяжении всей своей жизни говорили, что шаржу нужно учиться отдельно и усердно. Клод Моне, рисовал дружеские шаржи на своих друзей. Они выглядят смешно и по-доброму. Нужно быть гениальным, чтобы точно передать хитрость, наивность, глупость или жадность в иронической форме. В результате сам персонаж может стать ближе и понятнее простым людям. В людных местах центра города часто можно встретить на своём пути сидящего на улице художника, готового изобразить Вас или Вашего друга в шуточной форме. Баснословных денег это не стоит, а памятный рисунок останется навсегда и при случае будет поднимать настроение.

Карикатуры Клода Моне.

Материалы для написания шаржей могут быть самыми разными: от простого карандаша до более серьёзных, таких как пастель, акварель, цветные мелки и фломастеры.

Новое прочтение шаржа можно отметить в 1924 году, когда один из участников петербургского творческого объединения «Мир искусства», художник Мстислав Добужинский составляет серию акварельных шаржей к «Весёлой азбуке» Натальи Павловой. Книга радует глаз своим оформлением: красочным, изящным, остроумным.

Полусумасшедший изобретатель — вполне в духе фантастики и детективов двадцатых…

Образцы профессионального шаржа оставили потомкам художники завсегдатаи кабаре «Бродячая собака» в Петербурге, а также создатели уникального альманаха «Чукоккала», который составлял Корней Чуковский с 1914 по 1969 год. Он содержит автографы и рисунки поэтов, писателей, музыкантов, художников и других выдающихся людей ХХ веком. «Чукоккала» полна юмора: здесь можно увидеть шуточные экспромты, шаржи, пародии, эпиграммы  реплики из шутливой перепалки её авторов. Но есть в ней и горькие, пессимистичные или резкие, язвительные высказывания «о наболевшем». Само собой, цензорам они должны были показаться крамольными, да и сам факт присутствия на страницах альманаха, запрещённых, авторов делал её публикацию совершенно невозможной. Поэтому «Чукоккала» долгое время не покидала дом своего владельца.

Близкий к шаржу жанр  это портрет-гротеск.  Разница весьма условная.  Вероятно, шарж, это гротескный портрет с юмором.

Отличие шаржа от карикатуры. Шарж часто путают с карикатурой. В западноевропейских языках, что шарж что карикатура, всё одно слово caricature. По русски, однако, имеются смысловые оттенки. Шарж в нашем понимании это беззлобный, добродушный рисунок. Если карикатура это сарказм, то шарж это юмор. Не зря говорят «дружеский шарж», но «политическая карикатура».

Карикатура. Джеймс Гилрей. Наполеон и Питт делят мир. 1805
В карикатуре автор сознательно искажает черты лица и фигуры, манеру поведения персонажей для их осмеивания. Комический эффект также достигается с помощью методов художественного преувеличения и неожиданного сопоставления общеизвестных фактов. Название термина «карикатура» происходит от итальянского слова «caricare» (загружать, преувеличивать).
Карикатура — это жанр искусства с ярко выраженной социально-критической направленностью. Она нередко становится действенным инструментом в борьбе с пороками общества, негативными явлениями в социальной, политической и бытовой сферах жизни людей. Легкомысленные карикатурные образы позволяют в доступной форме донести массовому зрителю основную идею сатирического произведения.
История карикатуры берет свое начало в глубокой древности. Еще в античной Греции большой популярностью пользовались изображения на амфорах, изобличающие всевозможные человеческие пороки (алчность, гордыню, прелюбодеяние, похоть).
Карикатура. Леонардо да Винчи. Гротескные головы. 1490
В картинах Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude) и Иеронима Босха (Hiëronymus Bosch) часто встречаются сатирические сюжеты и образы. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) создавал зарисовки с гротескными изображениями людей, а Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) — свои знаменитые «курьёзные» картины.
Карикатура обычно представляет собой сатирический рисунок на злободневную тематику. Произведения этого жанра классифицируют по следующим критериям:
  • по цветовому решению (монохромная или цветная);
  • по степени критического воздействия (оскорбительная или дружелюбная);
  • по тематике (политическая, социальная, бытовая, научная, религиозная, рекламная);
  • по технике исполнения (графика, живопись, коллаж, плакат, инсталляция);
  • по области применения (для печатных СМИ, в качестве книжных иллюстраций, в календарях, буклетах).
Первый профессиональный карикатурист — Пьер-Леоне Гецци (Pier Leone Ghezzi) жил и работал в Италии в конце XVII — начале XVIII века. В его творческом наследии имеются изящные картины, фрески и росписи по эмали в стиле рококо, но огромную популярность выдающийся график приобрел благодаря своим многочисленным сатирическим изображениям современников.

Полноценное зарождение жанра карикатуры состоялось лишь в XVI веке в Германии, во время Крестьянской войны и периода Реформации. Неизвестные народные авторы изображали на печатных листках сатирические образы представителей власти и католической церкви. Чуть позже молодой жанр появился в ходе буржуазных революций в других странах Европы (Голландии, Англии и Франции).

Карикатура. Уильям Хогарт. Агитация. 1755
В середине XVIII века жанр карикатуры получил широкое распространение в других странах Европы и Северной Америке. Выдающийся мастер Уильям Хогарт (William Hogarth) первым в Англии начал создавать карикатурные гравюры. Его художественный почин продолжили другие представители жанра — Джеймс Гилрей (James Gillray) и Томас Роулендсон (Thomas Rowlandson). Карикатуристы той эпохи смело критиковали аристократов и даже королевских особ, а властители весьма снисходительно относились к их творчеству.
Карикатура. Джордж Крукшанк. «Примерка сапог Наполеона королем Франции Людовиком XVIII», 1823
В XIX веке искусство карикатуры пережило подлинный расцвет. Этому способствовало несколько факторов:
  • появление новых техник гравюры и живописи;
  • бурный рост печатного производства;
  • стремительная политизация общества;
  • многочисленные революционные события в странах Европы.
Карикатура. Оноре Домье. Гаргантюа. 1831
Величайшим карикатуристом XIX века по признанию большинства историков был Оноре Домье (Honoré Daumier). Именно французский мастер изобразительной сатиры сделал карикатуру полноценным жанром искусства. Его карандашные рисунки и литографии приводили в бешенство короля Франции Луи-Филиппа. Полные злобных насмешек сатирические образы были легко узнаваемыми и точно попадали в цель. За одну из своих работ Домье даже угодил на полгода в тюрьму.
В ХХ веке интерес к карикатуре только усилился. С развитием демократии художники этого жанра стали более защищенными от нападок властей, а спрос на изобличительные сатирические рисунки значительно возрос. По достоинству оценили силу карикатуры и правители тоталитарных режимов. В гитлеровской Германии и сталинском Советском Союзе сатирические образы умело использовались для пропаганды господствующей идеологии и расправы над инакомыслием.

 

Карикатура. Алекс Гард. Идеальный американский образец военного призывника. 1943
Карикатура. Кукрыниксы. Потеряла я колечко. 1944
Карикатура. Борис Ефимов. Нет — звездным войнам. 1986
Даже в начале XXI века карикатура не утратила своей социальной остроты. Этот жанр продолжает выполнять свою главную функцию — критикует пороки нашего общества. К сожалению, профессиональная деятельность карикатуристов не всегда вызывает должную оценку. В январе 2015 года исламские фанатики учинили кровавую бойню в редакции французского журнала Charlie Hebdo, который опубликовал сатирические изображения пророка Мухаммеда. Жертвами террористов стали 17 человек: сотрудники печатного издания и полицейские.
С каждым веком человек становится всё нежнее и циничнее. Мы все реже задумываемся о природе, об окружающих и даже самых близких людях, зато всё чаще с экранов телевизора можно услышать о войне, катастрофах и трагедиях. В кого же мы превращаемся, раз нас интересует только это? Историю и наше будущее показывают карикатуры, а добрый смех над собой и поднимают настроение шаржи, которые в наши дни остаются чрезвычайно важными для общества жанром изобразительного искусства. Они нравятся зрителям разных возрастов, полов и социального положения, добросовестно выполняя свои функции.

Карикатуристы, художники-портретисты и шаржисты из года в год рисуя на улицах больших городов  несут искусство в массы. Если заказать портрет не всем по карману, то шарж Вам нарисуют за смешную цену, хотя шедевры и бесценны …

 

Шаржи и карикатура: Происхождение, история и основы Read More »

Гюстав Доре: Художник, карикатурист, иллюстратор и создатель комиксов

Гюстава Доре оформил множество книжных изданий XIX века и один из самых известных иллюстраторов за всю историю книгопечатания. Особенно популярными стали его гравюры и рисунки для Библии. Однако далеко не всем известно, что художественного образования Доре так и не получил, а первый контракт при окладе в 5 000 франков годовых он заключил с издательством, когда ему исполнилось 15 лет. Его слава иллюстратора затмила тот факт, что художник был также талантливым живописцем и скульптором. Иллюстрации Гюстава Доре известны во всем мире.

В семье инженера-мостостроителя Жана-Филиппа Доре 6 января 1832 года во французском городе Страсбург на улице Нуэ-Блей родился мальчик Гюстав Доре. Он детства демонстрировал выдающееся воображение и необычный талант к рисованию. Уже к 10 годам он научился использовать прием антропоморфизма. В его иллюстрациях прослеживалась живая и юмористическая манера, свойственная и поздним работам автора. Перенося человеческие образы на другие одушевленные существа, к примеру, животных, Густав с романтизмом и легкой иронией отражает окружающий мир.

Гюстав Доре. Фотопортрет Гюстава Доре, 1867

В 1840 году отец Гюстава, получив должность главного инженера «Корпуса мостов, вод и лесов», был назначен в департамент Эн, и вся семья переехала в город Бург-ан-Бресс. В Бурге Гюстав Доре поступает в Королевский колледж и становится одним из самых преуспевающих учеников. Первый альбом с рисунками Густава Доре, датированный 1842 годом (мальчику исполнилось десять лет), демонстрирует удивительный профессионализм ребенка: наличие титульной страницы, подписей к иллюстрациям и оглавление. Мальчик в подробных уличных сценах отражает окружающий его мир Бурга. Его вдохновляют работы иллюстраторов-карикатуристов Чама, Грандвина и Родольфе, считавшегося теоретиком и первым создателем искусства комикса.

Когда Гюставу исполнилось 13 лет (1845 год), одно из издательств Бург-ан-Бресса напечатало три его литографии, которые стали самыми ранними опубликованными работами.

Гюстав Доре. Карикатура для сатирического журнала, 1845

Доре и его родители понимали, что талант Гюстава должны увидеть люди. В 15 лет в 1847 году Доре с матерью переехал в Париж, где поступает в лицей Карла Великого (Charlemagne) и начинает работать над карикатурами своего «Дневника для смеха». Он показывает рисунки Шарлю Филипону — парижскому издателю, мастеру политической сатиры и директору популярных журналов «Карикатура» и «Чаривари». Издатель предлагает Доре трехлетний контракт и выделяет страницу для его рисунков в еженедельнике Le Journal. Юноша создал 1379 эскизов для газеты, и это стало для него хорошей практикой с достойной оплатой. Молодой человек вскоре становится видным карикатуристом в издательстве, его изображения отличаются графическим новаторством и резкой иронией. Но стремясь угодить одновременно интеллектуальным и правящим кругам, а также, чтобы миновать скандалов, он избегает политических и социальных тем.

Его первый альбом литографий «Подвиги Геркулеса», интерпретирующий античную мифологию, был выпущен в 1847 году издательством Aubert & Cie. На каждой странице размещалось не более трех изображений с короткими подписями, подчеркивающими комичность сюжетов. Рисунки Гюстава Доре для этой серии, созданные под влиянием творчества иллюстратора Родольфа Топфера, составляли последовательное повествование в карикатурах, что производило впечатление непрерывности и движения. После выхода альбома и работы в Le Journal художник быстро прославился и в 1848 году с двумя рисунками пером он впервые выступил в Парижском салоне.

В 1849 году в семье художника случилось горе — умер глава семейства. Гюстав не оставил мать и до самой ее смерти (1879) жил вместе с ней под одной крышей.

Хотя Доре жаждал славы и признания, о личной жизни предпочитал не распространяться. Он единственный раз запечатлел портрет жены, который впоследствии увидел свет.

В 1851 году были опубликованы издательством Aubert & Cie два альбома Доре, один из которых — «Благодарность удовольствия» — сегодня значится в числе первых французских комиксов. В своей технике иллюстратор использовал литографический карандаш. С годами стиль карикатур и рисунков Густава Доре стали утонченными, линии приобрели чувственность и гибкость.

Гюстав Доре. Иллюстрация к роману Франсуа Рабле Гаргантюа и Пантагрюэль, 1854

С 1851 года Гюстав Доре впервые выставляет свои живописные картины и создает скульптуры на религиозную тему. Он сотрудничает с различными журналами, в том числе Journal pour tou. В 1854 году издатель Джозеф Брай публикует роман Рабле, иллюстрированный сотней гравюр Доре. В 1873 году Гюстав выпустит еще одну версию иллюстраций для произведений этого величайшего французского сатирика. В 1854 году под редакцией Джозефа Брая вышла книга «Парижский зверинец» о столичном быте с 99 гротескными рисунками и 14 гравюрами Гюстава Доре. Но это недорогое издание с низким качеством печати и скромным форматом не соответствовало высоким амбициям художника. Становясь все более известным, он между 1852 и 1883 годами иллюстрирует более 120 книг, которые появляются сначала во Франции, затем — в Англии, Германии и России.

Во время Крымской кампании в 1854 году в свет вышла книга-альбом «История Святой Руси», которая содержала более 500 изображений и считалась сильной политической пропагандой. Альбом был создан в контексте широкого националистического движения начала Крымской войны и возрождал западное клише русского «варварства».

История Святой Руси

Это была первая крупномасштабная работа Доре, ставшая единственным политическим и последним его альбомом сатиры. Художник в живописной карикатурной форме выступил как иллюстратор и рассказчик драматической истории России — страны, против которой Франция и Англия выступили с военными действиями. С помощью удивительных графических трюков, смешных изображений и остроумных подписей Доре отображает историю России весьма кровавой и жестокой, начиная от истоков и до эпохи современной художнику. Но комичный характер военных сцен, массовых убийств и пыток вызывает лишь улыбку, а не ужас. Издание сразу после выхода в свет получило невероятную известность во Франции.

В 1856 году происходит творческий прорыв Гюстава Доре в графическом искусстве печатного оттиска. Иллюстрируя стихотворение Гренира «Блуждающий еврей», положенное на музыку Пьера Дюпона, художник совершенствует технику цветной гравюры на дереве. Его нововведения дали возможность рисовать с размывкой красками непосредственно на древесине доски и достичь бесконечной палитры тонов, очень близкой к живописным эффектам. Каждая такая пластина с изображением и короткой строкой из стихотворения стала произведением искусства. Эта работа считается прогрессивной в истории гравюры, и она заслуженно обрела большой общественный успех.

Странствующий еврей в Судный день, гравюра Гюстава Доре

Самыми продуктивными и насыщенными в творчестве Доре стали 1860-е. Он создает большие живописные полотна, такие как «Данте в девятом круге ада» (1861), Доре в равной степени склонностью к иллюстрации и живописи, не видя между ними несовместимости. В  1861 году Густава Доре награждают орденом Почетного легиона. Также Густав совершает поездку в Испанию, где знакомится с бароном Дэвилье. Эта встреча закончилось тем, что один популярный журнал Le Tour du monde опубликовал цикл заметок с рассказами и рисунками художника «Путешествия по Испании» и «Боевые быки».

Пресытившись карикатурой и шаржами для новостей, талантливый гравер и художник Гюстав Доре намерен выразить свои способности в иллюстрациях к великим литературным произведениям. Желая отобразить их в том же формате, что и «Блуждающий еврей», он составляет список из тридцати книжных шедевров, среди которых присутствуют «Ад» Данте, «Дон Кихот», сказки Перро, произведения Гомера, Вергилия, Аристотеля, Мильтона, Шекспира….

Гюстав Доре. Иллюстрация к сказке Спящая красавица, 1867
Дон Кихот

Роскошные иллюстрации делали очень дорогим выпуск этих книг и  многие издатели отказываются их выпускать, поэтому Доре некоторые книги был вынужден издавать самостоятельно и за свой счет. Так Доре работает над гравюрами к «Аду» из «Божественной комедии» Данте и в 1861 году самостоятельно опубликовывает книгу, на страницах которого было представлено 76 гравюр. Книга стоила в то время в семь раз дороже самой дорогой книги. Успех издания превзошел все ожидания, что можно обобщить одной из рецензий: «Автор (Данте) сокрушен рисовальщиком. Более чем Данте, проиллюстрированный Доре — это Доре, который иллюстрирует Данте». С тех пор она выдержала более 200 изданий.

Гюстав Доре. Иллюстрация к поэме Данте Божественная комедия, 1857

 

1-й круг. Души в этом кругу испытывают «безбольную скорбь». Здесь – младенцы, которых не крестили и добродетельные нехристиане, античные философы и поэты (в том числе — Вергилий), здесь же находились Ной, Моисей и Авраам, — все праведники и пророки, упомянутые в Ветхом Завете, которым позже позволили вознестись в Рай.

В 1862 году Доре создает иллюстрации к «Сказкам» Шарля Перро. Сент-Бёв, получив это издание Доре, назвал его «подарком для короля». Блестящий критик Поль де Сен-Виктор, увидел в «Сказках» Перро «наивный и заманчивый маскарад. Кажется, что видишь Оберона в костюме маркиза, прогуливающегося с Титанией в воздушном портшезе в сопровождении Ариэля и Пэка, переодетых пажами». Шедевры импровизации, выдумки, остроумия — рисунки для «Приключений барона Мюнхгаузена» Р.-Э. Распе (1863). В 1863 же году появился большой цикл гравюр к «Дон Кихоту» Сервантеса. Можно смело сказать, что эти иллюстрации до сих пор остаются непревзойденными.

Гюстав Доре довольно долго работал над иллюстрациями к Библии, которая вышла в 1866 году с 238 иллюстрациями и самый известный цикл работ на тему библейской картины мира. Конечно же, ангелов в них — великое множество. Библия стала самым всемирно известным шедевром художника.

Смерть Авеля
Ной проклинает Хама и Ханаана
Иаков борется с Ангелом

Особого внимания заслуживает  живописная картина Густава Доре «Загадка» или «Христос, покидающий преторий» (1867-1872). Большинство критиков того времени упрекали его в том, что живопись его является лишь увеличенного формата иллюстрацией с присущей ему композицией, общим планом, декором и постановкой поз персонажей. Это суждение негативно повлияло на Доре, отчаявшегося быть признанным в качестве живописца.

Христос, покидающий преторий

Масштаб картины, её религиозный характер, восхищение, которое она вызвала у современников — всё это повлияло на её невероятную судьбу. Полотно было спрятано, закопано в землю; затем оно имело международный успех, а потом исчезло на полвека

Известность гравюр и рисунков Доре распространяется по всей Европе, в том числе и Англию. В 1869 году творца ждал успех на лондонской выставке. Он пребывает несколько месяцев в Лондоне, чтобы создать графический образ столицы Британии для издательства Grant & Co. Его искусство композиции достигло пика в оформлении книги «Лондон: паломничество» (1872 год) Уильяма Бланшара. На страницах книги было 180 гравюр, за права на которые Harper & Brothers of America ему заплатили больше, чем $100,000. Доре работал над этим проектом пять лет. Винсент Ван Гог назвал его своим любимым произведением искусства.

Лондон: паломничество

А графика к стихотворению Сэмюэля Кольриджа The Rime of the Ancient Mariner (1875) является одним из величайших шедевров художника.

В 1882 году Гюставу Доре было выплачено 30,000 франков, чтобы он проиллюстрировал «Ворона» Эдгара По. Эта работа стала для него последней.

Ворон

Сложно сосчитать общее количество написанных живописцем за всю жизнь работ, но то, что он внес вклад в развитие искусства во Франции, остается для всех неоспоримым фактом.

Гюстав Доре ушел из жизни зимой 1883 года, причиной смерти стал сердечный приступ. Могила находится на знаменитом парижском кладбище Пер-Лашез. До наших дней сохранились портретные фото Доре, в том числе сделанные фотографом Феликсом Надаром.

Он оставил впечатляющее наследие, которое превышает десять тысяч произведений.

В 1896 году выставка его картин гастролировала в Америке. Последняя остановка была в Чикаго, где его работы вызвали настоящую сенсацию. Все рекорды посещаемости Института Художеств в Чикаго, в стенах которого проходила та выставка, были побиты. 1,5 миллиона человек смогли посмотреть его картины в течение восьми месяцев, это примерно 16,000 человек в день.

В 1931 году Анри Леблан опубликовал научное исследование каталог-резоне, в котором перечислены 9850 иллюстраций, 68 музыкальных наименований, 5 плакатов, 51 оригинальная литография, 54 рисунка с размывкой, 526 рисунков карандашом и тушью, 283 акварели, 133 картины и 45 скульптур Гюстава Доре. Большая часть работ художника сегодня хранится в музее Бург-ан-Брессе, экспозиция включает 136 рисунков, скульптур и экземпляров масляной живописи.

Гюстав Доре: Художник, карикатурист, иллюстратор и создатель комиксов Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх