крестьянка

Алексей Венецианов: Французское воспитание и любовь к русскому крестьянству

Род Венециановых происходил из Греции, где они звались Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадед художника Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах. Там и получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.

Алексей Венецианов родился 7 (18) февраля 1780 в Москве. Отец Гаврила Юрьевич, мать Анна Лукинична (в девичестве Калашникова, дочь московского купца). Семья А. Г. Венецианова занималась торговлей, продавали кусты смородины, луковицы тюльпанов, а также картины. А. Г. Венецианов служил землемером при лесном департаменте.
Автопортрет, 1811
Алексей учился живописи сначала самостоятельно, затем у В. Л. Боровиковского. В молодости он написал лирические портреты — матери (1802), А. И. Бибикова (1805), М. А. Фонвизина (1812). С 1807 года служил в Петербурге чиновником.
Одно из первых начинаний Венецианова – издание «Журнала карикатур на 1808 год». Эпиграфом к этому изданию он выбрал слова: «Смех исправляет нравы». Журнал просуществовал недолго. После выхода третьего номера «Вельможа» сам император Александр I назвал журнал «несвоевременным», а художнику недвусмысленно намекнули, что чиновнику 14 класса осуждать сильных мира сего не подобает. Но закрытие журнала не помешало Венецианову остаться в глазах потомков отцом русской карикатуры. Природный талант и ученичество у В. Боровиковского позволили ему миновать академическое образование, но оставаться недипломированным художником Венецианов не хотел. В феврале 1811 года он представил на рассмотрение Совета Академии «Автопортрет» с просьбой присвоить ему за эту работу звание «назначенного», т.е. кандидата в академики. В том же 1811 году Венецианов был признан «Назначенным», то есть получил звание академика.
Алексей Венецианов. Вельможа. 1808
Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта и высмеивая Наполеона, так как французское общество и бум на французского воспитания и влияние на русскую культуру умиляли художников. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной. Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828). На звание академика Венецианову было предложено написать портрет инспектора Воспитательного училища Академии К. И. Головачевского. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры.
Портрет К. И. Головаческого, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками.
Венецианов был членом Общества поощрения художников.После войны 1812 года у аристократии усилился патриотизм и интерес к простому народу. В 1819 г. чиновник оставил службу и поселился с семьей: женой Марфой Афанасьевной и двумя дочерьми, Александрой и Фелицатой, — купив имение в деревне Сафонково Тверской губернии, посвятив свои усилия разработке «крестьянского» жанра и  создавать свои крестьянские образы. Но уже и до этого он проявлял интерес к простым людям. И даже ещё будучи чиновником, создал свою «Параню».
Мастер пишет картины на бытовой жанр и создаёт немало портретов своих крепостных. А в качестве заднего фона изображает пейзаж с природой средней полосы России. Такое в русской живописи произошло впервые. Это начало истории русского пейзажа. Также это одна из первых работ мастера, приобретённая императором.
Алексей Венецианов. «На пашне. Весна», до 1827 года, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Программная для Венецианова картина «Гумно» воплощает идею «оживотворения» предметов и пространства разнонаправленными потоками света. Источником вдохновения для художника стал «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» Франсуа Гране. Венецианов увидел картину французского художника в Эрмитаже и был буквально поражен ею. Отныне он стремится писать á lа натура, изображать не подобное, а живое.

Для создания картины крестьянам пришлось выпилить переднюю стену гумна — так пишущий с натуры художник добивается нужного ему освещения. Вместо церковного интерьера капуцинского монастыря Венецианов пишет картину крестьянского труда с простыми русскими людьми в главных ролях. Критик Александр Бенуа назвал «Гумно» «светлой и правдивой картиной».

Алексей Венецианов. «Гумно», 1822–1823 годы, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Бревенчатые стены и потолочные балки задают линейные перспективы наполненной светом картины, а фигуры и пейзаж на дальнем плане помогают передать глубину пространства. На переднем плане художник тщательно прописывает крестьян, детали одежды и окружающие их предметы труда: серпы, косы, грабли. Девушка в синем сарафане разматывает онучи — полоски ткани, которыми обертывали ноги при ношении лаптей. «Крестьянская» картина так понравилась императору Александру I, что он купил ее для Эрмитажа.

В картине «Кормилица с ребенком» перед зрителем — кормилица, простая крестьянка, которую взяли в господский дом для выкармливания ребенка. На эту ответственную роль выбирали самых здоровых и красивых женщин. Они освобождались от других работ и носили традиционный русский сарафан и кокошник.

Алексей Венецианов. «Кормилица с ребенком», начало 1830-х, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Статная кормилица нарядно одета: художник тщательно прописывает и синие бусы, к которым тянется младенец, и серьги, и расшитый бисером головной убор. Крестьянка бережно придерживает ребенка руками, уже отвыкшими от тяжелого труда. Торжественность момента подчеркивает падающий на лица свет в противовес темному фону. Художник уловил ощущение единения ребенка и его второй матери — зачастую кормилицы и няньки проводили с детьми больше времени, чем родители.

Любовь к русскому искусству проявляется в его картинах и деятельности Венецианова. В деревне Сафонково он организовал собственную художественную школу, в которой прошли обучение свыше 70 человек. В их судьбе деятельное участие принимал В. А. Жуковский. В 1829 году получил звание придворного живописца. А. Г. Венецианов был автором теоретических статей и заметок: «Секрет Липмановских картин», «Нечто о перспективе», «О системе преподавания в рисовальных классах».
Очень интересны детские образы Алексея Венецианова. Захарка идёт в лес помогать отцу. Поэтому он несёт топор. В 9-10 лет ребёнок уже был полностью вовлечён в хозяйство. Но при этом Захарка не выглядит несчастным малышом, у которого отняли детство. Наоборот, в нем есть гордость собой, уверенность, готовность к работе.
Алексей Венецианов. Захарка. 1825. Третьяковская галерея, Москва.
Тема русского крестьянства — доминирующая в творчестве художника. Обращение к ней было созвучно эпохе Венецианова и связано с поиском национального идеала. Писатели и художники идеализировали патриархальный быт допетровской старины, противопоставляя его современности. Крестьянство выступает хранителем древних традиций, а их труд и обряды приобретают вневременной смысл, перекликаясь с ритмами природы.
Алексей Венецианов. «Сенокос», до 1827 года, Государственная Третьяковская галерея, Москва

В картине «Сенокос» мотив плодородия перекликается с темой материнства как высшего его проявления. Венецианову удается передать гармонию отношений человека и природы. Крестьянка отвлекается от сенокоса, чтобы покормить младенца. Очевидно, его матери принесла девочка постарше. На лице крестьянки ясно отражается усталость, а натруженные руки расслабленно лежат на коленях. Дочь с пониманием смотрит на уставшую мать — ей тоже скоро предстоит и работа в поле, и материнство.

Но физически тяжелый труд изображается как светлый и радостный — это радение о земле и о своих детях, подчеркнутое яркими красками одежды и величавостью стогов уже убранного сена. В изображении крестьянской мадонны с младенцем Венецианов сочетает традиции эпохи Возрождения с любовью и любованием родной землей.

Венецианов погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 г. в селе Поддубье Тверской губернии. Венецианов похоронен на сельском кладбище деревни Дубровское (ныне Венецианово) в Удомельском районе Тверской области.

Алексей Венецианов: Французское воспитание и любовь к русскому крестьянству Читать дальше »

Вера Мухина: Легенда скульптуры СССР

«Он сам выбрал все, и статую, и мою позу, и точку зрения. Сам определил точно размер полотна. Все — сам», — говорила Мухина. Признавалась: «Терпеть не могу, когда видят, как я работаю. Я никогда не давала себя фотографировать в мастерской. Но Михаил Васильевич непременно хотел писать меня за работой. Я не могла не уступить его настоятельному желанию».

Мухина самая известная скульпторша СССР. Ее «Рабочий и колхозница» является эмблемой киностудии «Мосфильма», и в мировой культуре это символ Советской России. Ее именем была названа Художественно Промышленная Академия, ее работы — основа советской пропаганды, и есть слух, что это она придумала форму знаменитых граненых стаканов в СССР.

Но жизнь Веры Мухиной полна тайн, которые тщательно скрывали в Советское время.

Вера Мухина далеко не рабоче-крестьянского происхождения. Она родилась в 1889 году в Риге (Латвия) в семье состоятельного купца-мецената Игнатия Мухина и дочери аптекаря, немецкого происхождения.

Ее мать умерла от туберкулеза, когда девочке было всего два года, и отец увез ее вместе со старшей сестрой в теплую Феодосию, где девочка получила первые уроки живописи и рисунка. Девочка так же проявляла талант и в музыке, но отцу больше нравилось, когда она рисовала, возможно потому, что он сам занимался этим видом искусства.

Отец умер в 1904 году, девочек взяли к себе достаточно богатые родственники из Курска. Родственники любили сестер Мухиных Веру и Марию, их хорошо обучали и отправляли отдыхать на курорты и России, и в Европе, в надежде удачно выдать замуж.

Но светской дамой Вере не суждено было стать, из-за несчастного случая в 1912 году. Когда Вера каталась на санках, она слишком разогналась на горке, и санки въехали в дерево. Больше всего пострадало лицо девочки. Сучок дерева отрезал ей нос. Нос пришили в Смоленской больнице, но это сильно изменило внешность. Несмотря на то, что потом Веру родственники отправили на пластические операции во Францию, лицо ее приобрело знаменитую «волевую грубоватость».
Следующие два года Вера прожила в Париже, где кроме лечения еще ходила на занятия к скульптору-монументалисту Э.А. Бурделю.

В 1914 году Вера Мухина возвращается в Москву, надеясь в скором времени отправиться в Италию, чтобы изучать скульптуру итальянских классиков. Но Первая Мировая война перечеркнула ее планы. Вера идет на курсы медсестер, чтобы работать в госпитале.
В госпитале Вера знакомится с будущим супругом Алексеем Замковым, который позже становиться профессором медицины. В 1916 году у них родился сын Всеволод.
Вера Мухина занималась не только скульптурой, но также и керамикой, стеклом (отсюда легенда про граненые стаканы), создавала театральные декорации и коллекции женской одежды.

 

В 1925-м году совместно с модельером Н.Л. Ламановой Вера Мухина получила приз за коллекцию женской одежды из дешевых материалов — ткацкого сукна, бязи, холста и бумазеи, шляпы — из рогожи, пояса были оформлены крашенным горохом, а пуговицы выточены из дерева. Платья украшал оригинальный орнамент, включая придуманный ею «петушиный узор».

Алексей Замков муж Веры Игнатьевны был талантливым врачом, изобрел один из первых гормональных препаратов, сам дома прооперировал сына, от лечения которого отказались другие врачи, и мальчик поправился. Но все это вызывало дикую зависть и неодобрение в советское время, его считали выскочкой, возможно из-за того, что он изучал народные методы лечения. Коллеги писали на него доносы, Алексея поставили «на учет», вызывали на допросы, грозили арестом. Вера Мухина планировала с ним бежать в Иран, но их планы быстро вычислили, предъявили Алексею Замкову обвинение в шарлатанстве и отправили жить в Воронеж, и конфисковали, при этом, все имущество.
В Москву Вера вернулась только после того, как за нее заступился Алексей Горький, с которым она была лично знакома. В 1934-м году у Алексея Горького погибает единственны сын писателя Максим Пешков, при невыясненных обстоятельствах. Вера Мухина делает для него надгробный памятник, причем сразу в двух экземплярах, один для Москвы, другой для родины Горького, Нижнего Новгорода.
К сожалению, на этом репрессии для семьи Мухиной не закончились. Богатые родственники оставили ей наследство, на которое Вера купила мужу дорогой электронный микроскоп. Вскоре Замков обвиняется в антисоветской пропаганде и в его лабораторию нагрянули с обыском. «Правоохранители» разрушили там все, и выбросили дорогой микроскоп в окно. Алексею запретили работать. Вскоре, у него появились проблемы с сердцем, и Алексей Замков умер.

Свою самую известную работу «Рабочий и колхозница» создавала не для ВДНХ, а для Парижской Всемирной Выставки, в 1937 году. Скульптура была не в том виде, к которому мы привыкли — она изображала полностью обнаженных мужчину и женщину в сильном движении, из тонких листов стали. Советская цензура решила, что такое изображение позорно. Вере Мухиной приказали на рабочего «натянуть штаны», а у колхозницы «прикрыть все». За несколько дней до выставки Вера успела прикрепить к фигурам элементы одежды, и Мухина уже не считала скульптуру завершенной. Но даже такую отцензурированную скульптуру французы полюбили и просили Мухину подарить ее им.

Вера Мухина вместе со скульптурой вернулась на родину. В Москве она полностью переделала скульптуру, сделав ее из более плотных листов стали. После чего Рабочего и Колхозницу установили на ВДНХ.

Скончалась Вера Мухина в 1953 году от стенокардии, и похоронена на 2-м участке Новодевичьего кладбища, рядом с мужем, которому памятник делала сама, и на надгробной плите которого написала «Для людей я сделал все, что мог».

Известные скульптуры Веры Мухиной «Земля, «Две крестьянки», «Партизанка»(1942), «Сидящая фигурка»(1947), «Крестьянка», «Балерина Семенова»

Вера Мухина: Легенда скульптуры СССР Читать дальше »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх