Алексей Венецианов: Французское воспитание и любовь к русскому крестьянству
Род Венециановых происходил из Греции, где они звались Михапуло-Проко или Фармаки-Проко. Прадед художника Федор Проко с женой Анджелой и сыном Георгием приехали в Россию в 1730—1740 годах. Там и получили прозвище Венециано, позднее превратившееся в фамилию Венециановы.
Программная для Венецианова картина «Гумно» воплощает идею «оживотворения» предметов и пространства разнонаправленными потоками света. Источником вдохновения для художника стал «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме» Франсуа Гране. Венецианов увидел картину французского художника в Эрмитаже и был буквально поражен ею. Отныне он стремится писать á lа натура, изображать не подобное, а живое.
Для создания картины крестьянам пришлось выпилить переднюю стену гумна — так пишущий с натуры художник добивается нужного ему освещения. Вместо церковного интерьера капуцинского монастыря Венецианов пишет картину крестьянского труда с простыми русскими людьми в главных ролях. Критик Александр Бенуа назвал «Гумно» «светлой и правдивой картиной».
Бревенчатые стены и потолочные балки задают линейные перспективы наполненной светом картины, а фигуры и пейзаж на дальнем плане помогают передать глубину пространства. На переднем плане художник тщательно прописывает крестьян, детали одежды и окружающие их предметы труда: серпы, косы, грабли. Девушка в синем сарафане разматывает онучи — полоски ткани, которыми обертывали ноги при ношении лаптей. «Крестьянская» картина так понравилась императору Александру I, что он купил ее для Эрмитажа.
В картине «Кормилица с ребенком» перед зрителем — кормилица, простая крестьянка, которую взяли в господский дом для выкармливания ребенка. На эту ответственную роль выбирали самых здоровых и красивых женщин. Они освобождались от других работ и носили традиционный русский сарафан и кокошник.
Статная кормилица нарядно одета: художник тщательно прописывает и синие бусы, к которым тянется младенец, и серьги, и расшитый бисером головной убор. Крестьянка бережно придерживает ребенка руками, уже отвыкшими от тяжелого труда. Торжественность момента подчеркивает падающий на лица свет в противовес темному фону. Художник уловил ощущение единения ребенка и его второй матери — зачастую кормилицы и няньки проводили с детьми больше времени, чем родители.
В картине «Сенокос» мотив плодородия перекликается с темой материнства как высшего его проявления. Венецианову удается передать гармонию отношений человека и природы. Крестьянка отвлекается от сенокоса, чтобы покормить младенца. Очевидно, его матери принесла девочка постарше. На лице крестьянки ясно отражается усталость, а натруженные руки расслабленно лежат на коленях. Дочь с пониманием смотрит на уставшую мать — ей тоже скоро предстоит и работа в поле, и материнство.
Но физически тяжелый труд изображается как светлый и радостный — это радение о земле и о своих детях, подчеркнутое яркими красками одежды и величавостью стогов уже убранного сена. В изображении крестьянской мадонны с младенцем Венецианов сочетает традиции эпохи Возрождения с любовью и любованием родной землей.
Алексей Венецианов: Французское воспитание и любовь к русскому крестьянству Читать дальше »