культура

Василий Кокорев: «Винный гений» пополнял знания чтением и вошел в ряд людей глубокой культуры

Одним из удивительнейших людей, заботящихся о славе России, был Василий Александрович Кокорев (1817-1889). Сын купца средней руки, торговавшего солью, он за короткий срок составил себе огромное состояние. Имел капитал в семь миллионов рублей. Получил весьма малое образование, но отсутствие книжных знаний пополнял чтением и вошел в ряд людей глубокой культуры. Обладал литературным талантом и оставил ряд трудов, из которых самый значительный носит название «Русские провалы».

Василий Александрович Кокорев

В 1817 году, в Солигаличе Костромской губернии (по другой версии в Вологде), родился Василий Александрович Кокорев. Родители его были старообрядцами поморского толка, большинство родственников занимались коммерцией. Школу Василий не посещал, грамоту и арифметику изучал у местных семинаристов и не систематически. Зато уже с десяти лет помогал отцу в его винной лавке. Парень рано осиротел, но его взяли на попечение его дядья. Со временем, оценив его деловые качества, он стал управлять их солеваренным заводом в Солигаличе, к слову, одним из древнейших центров солеварения Московской Руси, созданном по повелению князя Ивана Калиты.

Разбогател Василий Александрович на винных откупах. Его называли «винным гением». Савва Мамонтов в своих воспоминаниях называет его «откупщицким царем». Пользовался покровительством министра финансов Вронченко, поэтому его в шутку называли «тайным советником» министра финансов.

Известнейшие российские писатели в своих романах не обходят его вниманием. Достоевский рассказал о Кокореве в романе «Подросток». У Лескова в повести «Овцебык» хозяин разбойного двора хвалит водку: «У нас, брат, дорогая, кокоревская, с водой да со слезой, с перцем».

Время расцвета предпринимательского таланта Кокорева пришлось на царствование императора Александра II. В 1857 году им основывается Закаспийское торговое товарищество, занимавшееся успешной торговлей с Персией и Средней Азией. В 1858 году возникает одно из первых акционерных обществ России — общество Волго-Донской железной дороги. В создание общества он вложил 4,8 млн. рублей. В 1850 году возникает Русское общество пароходства и торговли, Волжско-Каспийское пароходство, главным учредителем которого был В.А. Кокорев.

Русское общество пароходства и торговли

Общество стало ведущей торговой компанией с Османской империей. К 1910 г. РОПиТ стало крупнейшей пароходной компанией России.

Предприниматель становится первооткрывателем российского нефтяного дела. В 1857 году в Суруханах (17 верст от Баку) он создает завод для извлечения из нефти осветительного масла и Закавказское торговое общество, а впоследствии — Бакинское нефтяное общество. Велика роль В.А.Кокорева в банковском учредительстве России. При его участии в конце 1860-х годов был основан Московский купеческий банк, членами которого были видные промышленники и экономисты — С.И.Мамонтов, Ф.В.Чижов, М.А. Горбов и другие.В числе славных дел купца Кокорева — учреждение Северного телеграфного агентства, идея которого была в том, чтобы устранить зависимость русской печати от иностранных телеграфных агентств.

Не скрывал Кокорев и всеобъемлющей любви к своей стране и народу, который обязательно должен быть свободным! Обладая прирожденным ораторским искусством об этом он говорил и в народе, и на устраиваемых им банкетах. Больше всего его прославила историческая речь, произнесенная им на рождественском банкете 27 декабря 1857 года. Выступление Василия Александровича касалось позорного пережитка, мешающего прогрессу, а именно – крепостного права. Эта кокоревская речь долго ходила в списках. Есть воспоминания, что, когда вышел манифест об отмене крепостного права, некоторые крестьяне сочли, что освободил их не император Александр II, а Кокорев с друзьями — купцами Алексеевыми, Солдатёнковым просто выкупили их у царя и дворян.

Широкая благотворительность была свойственна Василию Кокореву. Став богатым человеком, он дал полный простор своей энергии и творческой инициативе. На своей родине в Солигаличе Кокорев открывает в 1841 году санаторий. Основной контингент составляли дворяне Костромской губернии. Санаторий существует до сих пор. Знаменитый хирург Пирогов восторгался Кокоревым во время Крымской войны. Тогда предприниматель снарядил за свой счет сто саней с провизией из Москвы в Севастополь. Назад эти тройки вернулись с ранеными защитниками города.

Василий Александрович был собирателем картин и начал покупать произведения русских и иностранных художников еще с начала 1850-х годов. В 1861 году открытая им галерея, в особо выстроенном здании, заключала в себе свыше 500 картин, половина из которых была выполнена русскими художниками. В ней насчитывалось 42 картины К. Брюллова, 23 — И. Айвазовского. Были произведения русских живописцев: Левицкого, Боровиковского, Кипренского, Матвеева и др.

Журнал «Северная пчела» писал о ее открытии: «Представьте себе восемь огромных, нарочно устроенных для помещения картин, зал, с освещением сверху, занимающих весь верхний этаж здания, и наполненных сверху до низу образцовыми произведениями первоклассных художников, преимущественно современных, между которыми отечественная школа занимает, конечно, самое первое и почетное место…». Восемь залов на втором этаже без окон, с верхним светом. Внизу — специальное помещение для чтения лекций. И буфет, известный в то время ресторан “Тиволи”.

Здание бывшей кокоревской галереи, Москва

Галерея просуществовала менее десяти лет. После разорения Кокорева галерея была распродана.

Кокорев давал деньги на образовательные поездки в Европу молодым художникам.

В конце жизни он организовал в Тверской губернии так называемую «Академическую дачу», чтобы русские живописцы вдохновлялись пейзажами Вышнего Волочка, а не Кампаньи или Рейна. В 1862-1865 годах Кокорев осуществляет строительство крупного гостинично-складского комплекса на Софийской набережной, д.34, который сразу же окрестили по старинному «Кокоревское подворье». Останавливались в его уютных, светлых, тихих номерах И.Е.Репин, А.П.Чехов, П.И. Чайковский. В 1866 году в гостинице жил талантливый писатель, этнограф, фольклорист П.И. Мельников (Андрей Печерский). Апполинарий Васнецов около десяти лет своим адресом называл Софийскую набережную, Кокоревское подворье, №35.

«На Академической даче». И. Е. Репин. 1898

Частыми гостями дачи были Исаак Левитан и Валентин Серов, иногда там останавливался Николай Рерих, работал Архип Куинджи, своя комната была у Репина. Обстановка на даче была творческая, днем студенты рисовали этюды, а вечером мэтры в непринужденной обстановке давали мастер-классы.

После революции Академичка успела побывать приютом для беспризорников, детским домом и пионерским лагерем. Лишь благодаря усилиям художника Т. И. Катуркина в 1948 году возвращенная Академии Кокоревская дача заработала как полноценный Дом творчества. Студенты приезжали сюда на два летних месяца практики и нарабатывали этюдный материал.

Когда откупное дело стало сходить на нет, дела Василия Александровича пошатнулись. Кокорев распродал свое богатство. Большую часть коллекции приобрели для Александровского дворца в Царском селе и Аничкова дворца в Санкт-Петербурге. Позднее эти картины вошли в коллекцию Русского музея. Многие полотна были куплены купцом Третьяковым и ныне находятся в собрании Третьяковской галереи.

Совсем он не разорился, но прежних возможностей у него уже не было. По сравнению с нынешними российскими олигархами, Василий Кокорев вёл довольно сдержанный образ жизни. Его жена и шестеро детей никогда не бедствовали, но и не жили в роскоши. Самой дорогой его вещью, пожалуй, был золотой лапоть, который он однажды встретил на каком-то аукционе. Своим друзьям он говорил, что этот лапоть – он сам, был простым мужиком, да озолотился.

Умер Василий Александрович в Петербурге. Сыновья продолжали фамильное дело до октября 1917 года.В.С.Кокорев остался в истории как человек «большого калибра» и «игры ума».

Василий Кокорев: «Винный гений» пополнял знания чтением и вошел в ряд людей глубокой культуры Read More »

Викторины и тесты об искусстве для знатоков и всех любознательных

Вы уверены, что все знаете об искусстве!? Испытайте себя и найдите верный ответ или угадайте его. Некоторые ответы на вопросы могут «хранится» у вас со школьной поры или студенческих времен — проверьте свою память или узнайте интересные факты, которые достойны того, чтобы дополнить ими свой багаж эрудита.

Попробуйте пройти тест! 3 вопроса за 1 минуту

1. 
Как называются античные мозаичные полы из разноцветных кусков мрамора?

2. 
Как называется пространство внутри портика, перед входом в здание?

3. 
Как называется горизонтальная балка строительной конструкции, тяга?

Викторины и тесты об искусстве для знатоков и всех любознательных Read More »

О краудфандинге или народном финансировании культурных проектов

Краудфандинг — это хороший способ поддержать небольшие, но очень важные и интересные, общественно значимые социальные и культурные проекты.

Допустим, художники или сообщество творческих и инициативных людей хотят выпустить каталог картин или исчезающих памятников архитектуры , или подарить детям из детского дома книжки с оригинальными авторскими рисунками, стихами и рассказами. Соответственно, чтобы издать каталог или книгу необходимо, как минимум, оплатить типографские и издательские услуги, которые стоят дорого и не каждый человек в одиночку может позволить это мероприятие осуществить.

Для совместных проектов, как говорится «с миру по нитке», и существует такая форма народного софинансирования частных гражданских инициатив как краудфандинг. Краудфандинг позволяет за относительно короткое время получить необходимые для запуска проекта денежные ресурсы.

В России с помощью краудфандинга перезапускался журнал «Искусство кино», реализовались проекты Русской виртуальной библиотеки, XXI Фестиваль камерной музыки «Возвращение», Архитектурный путеводитель по Самаре,  Программа «Наступление на наследие», художественный фильм «28 панфиловцев», музыкальные альбомы группы «Алиса» и Виталия Дубинина из группы «Ария» и многие другие, а также  художники-мультипликаторы  собирают и принимают участие в народном финансировании  новых мультфильмов и кино. У многих молодых музыкантов и художников нет денег на аренду студии или оборудования, приобретения материалов  — им поможет краудфандинг, то есть спонсирование их другими людьми (например, поклонниками их творчества).

Термин «краудфандинг» происходит от английского слова “crowdfunding” — «народное финансирование», «финансирование группой людей».

Краудфандинг — это народный сбор средств на какое-либо дело: помощь пострадавшим людям (благотворительность), запуск нового проекта, выпуск каких-нибудь вещей, поддержка и проведение благотворительных мероприятий, сбор и покупка необходимых материалов, совместная аренда арт-помещений и мастерских для проведения выставок или создание арт галерей для начинающих и талантливых людей, издание книг, поддержка поэтов и писателей  и т.д.

Деньги на разные нужды собирались и несколько веков назад. Даже, если вы сами и ваши друзья перечислите, хотя бы 100 рублей, то это поможет реализовать новый проект. От участия каждого человека зависит успех и результат проекта.

 

Покупая картину или изделия декоративно-прикладного искусства, вы поддерживаете мастера и художника, который вложил свое мастерство, время и энергию в создание произведения. Мир полон добрых людей, которые оценят ваши творения.

О социальном значении поддержки культурных инициатив говорят много проведенных мероприятий для детей-сирот, домов ветеранов, людей с ограниченными возможностями. Много талантливых художников, архитекторов, мастеров народного творчества всегда поддерживались частными меценатами и народными деньгами.

Как это работает?

Некоммерческие организации, учреждение культуры или физическое лицо (фаундеры) представляют свой проект на краудфандинговой или краудлендинговой площадке в интернете, устанавливают срок сбора средств и приглашают всех желающих, зарегистрированных на данной площадке (донаторов), принять участие в финансировании конкретного проекта.

Далее донаторы (благотворители) и меценаты действуют безвозмездно и/или получают небольшой подарок за свои взносы (например, постер с автографом артиста или сувенир).

Наша интернет-площадка art-torgi.ru участвует и организует народные сборы на культурные и социальные инициативы, в которых вы можете принять посильное участие и посмотреть здесь.

О краудфандинге или народном финансировании культурных проектов Read More »

Карл Брюллов: Автор жанровых и исторических полотен

Брюллов — единственный русский художник, удостоенный при жизни лаврового венка и бриллиантового перстня из рук императора. За «Последний день Помпеи» его назвали «первой кистью государства». Брюллов создал более 200 парадных и камерных портретов и расписал купол Исаакиевского собора площадью 800 квадратных метров.

Более подробно можно прочитать на сайте культура.рф о Карле Брюллове

Карл Брюллов: Автор жанровых и исторических полотен Read More »

Винсент Виллем Ван Гог: Феномен или убийца искусства?

Ван Гог везде. Его работы выставляются в галереях, репродукции в арт-кластерах, о нём снимают фильмы, его картины оживляют в мультимедийных кинотеатрах, его портреты печатаются на одежде, его письма к брату читают люди, его мочка – это легенда, его видение – это новаторство, о нём говорят, его копируют, его любят, его обожают. Ван Гог самый популярный и узнаваемый художник современности. Но что же стоит за всей любовью масс к Винсенту Ван Гогу и почему Ван Гог убивает искусство?

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

Сможете ли вы называть хоть одну картину Ван Гога, кроме, очевидно, всех автопортретов художника, ирисов, подсолнухов и Звёздной ночи? После минуты ваших раздумий, я уверен, что большинство читателей этой статьи впадут в некое состояние фрустрации, ведь многие из вас считают, что достаточно хорошо ознакомлены с творчеством художника. Но, к сожалению, это не так. За небольшим исключением, знание о той или иной работе Ван-Гога получено вовсе не из порыва собственной воли к тому, чтобы узнать о ключевых картинах художника. Вовсе нет, наоборот, люди лишь стали жертвами массовой культуры, в которой культивируется образ Ван Гога и его эстетических работ. Скорее всего, вы видели ключевые работы художника в социальных сетях, в группах, в которых выкладываются совершенно одинаковые картины Винсента, которые, по мнению многих, уже стали классикой. Но большинство из тех, кто восторгается звёздными ночами Ван-Гога, восторгается ими не потому, что они считают эту картину апофеозом гения постимпрессионизма, а лишь по той причине, что эта картина обожаема другими. Проблема заключается в том, что все те, кто признаётся, что его любимый художник – это Ван Гог, даже не знают о существовании “Звёздное небо над Роной”, “Едоки картофеля”, которые были написаны в самом начале пути Ван-Гога, как художника, или знаменитая картина “Комната в Арле”. Звёздные ночи – это то, что чётко характеризуют всю любовь общественности к Ван Гогу. Не символические образы, не инновационный подход к искусству, а лишь тот навязанный эстетический образ, который стал символом массовости. Конечно, все гениальные работы, будь то работы Сезанна, Гогена, Моне, Мане, любого другого импрессиониста или постимпрессиониста, все они в следствии становится популярными и массовыми. Но работы Винсента Виллема Ван Гога перешли все возможные черты. Они начали порождать невежество.

Возможно, вы возразите, сказав, что картины Ван Гога – это лишь дополнение к личности безумного, но бесконечно свободного художника. Но тут же появляется вопрос, что вы на самом деле знаете о Ван Гоге? То, что он бомжевал? Все вы, как мною ранее было сказано, слышали про мочку уха. Хотя, уверен, что вы слышали, что сам он отрезал целое ухо, но не суть. Но знаете ли вы причину? Знаете ли причём здесь вообще проститутка или Поль Гоген? Поль Гоген, один и зачинателей постимпрессионизма, был приглашён Винсентом творить вместе в одном доме и создать небольшой артель художников. Вскоре, Поль переехал к знаменитому автору, что стало, по его мнению, ошибкой. Постоянные припадки Винсента лишь мешали, а не помогали обоим художникам творить. По этой причине Гоген решил уехать от Ван Гога, чем вызвал его гнев. Затем Поль бежит от сожителя, оставляя Ван Гона одного. Последний решается отрезать мочку своего уха, а затем подарить его проститутке. Конец. В жизни Ван Гога существует множество других интереснейших фактов. И, по-моему мнению, если вы утверждаете, что Ван Гог ваш любимый художник, то стоит ознакомиться с ними.

Не зная хотя бы ¼ картин художника, зная лишь поверхностные факты о его жизни, люди утверждают, что любят его, не только лишь из-за того, что сам Ван Гог чрезвычайно эстетичен и его картины можно приклеить на кружку или футболку, а любят за всё то, что он делал при своей жизни. Задаюсь уже этим вопросом не первый раз, знаете ли вы о нём что-то, кроме поверхностных фактов, которые вы прочитали где-то в какой-то группе? И уверены ли вы, что ваша любовь – это не продукт конформизма, выражающегося в потребности любить то, что другие считают высоким? Задайте себе вопрос, ваше отношение к этого художнику не может обуславливать любовью к массовому образу художника, а не к самим работам мастера? Если ответ положительный, то я бы хотел привести вас к тому, что называется “феномен Ван Гога”.

Подсолнухи

Почему же этот пресловутый феномен убивает искусство? Многие люди, услышав поверхностную информацию о том или ином культурном явлении, начинают эту информацию аккумулировать, создавать некий образ, который нередко бывает ошибочным, по той причине, что знание о самом культурном явлении неполное. Эти образы ведут к невежеству. Когда человек перестаёт капать, думая, что имеющее у него знание полное, он обрекает себя на то, что само знание будет неполным. Но как это связано с Ван Гогом и искусством вообще? Все мы постоянно слышим о роли Ван Гога в мировом искусстве, о его гении, его личности, о его вкладе в Нидерландскую культуру. Когда мы видим вещи с его портретами, книги о нём, у нас складывается некий образ самого искусного деятеля культуры.

Два подсолнуха

Вот он, Ван Гог. Он апофеоз искусства. Конечно, я не отрицаю гениальность художника, но проблема заключается в том, что Ван Гог не является никаким апофеозом. Вообще, в искусстве нет никакого апофеоза, да, у искусства есть уровни, но нет предела. Из этого вытекает проблема, что знание о Ван Гоне не делает вас ценителем прекрасного, ценителем живописи. Знание о Ван Гоге делает вас лишь человеком, который знает о Ван Гоге. К моей надежде, если вы изучили несколько картин, посмотрели фильм о художнике, изучили его биографию или сделали хоть какое-то минимальное усилие, чтобы понять, каким был знаменитый художник, то тогда вы можете называть себя ценителем Ван Гога, а не всего искусства в целом. Вокруг него не крутится всё мировое искусство. А из этого вытекает уже вторая проблема. Массовое культивирование образа художника приводит к культурной стагнации и отказу от принятия других форм искусства, ранее незнакомых и отличных от тех, которые представляет нам Ван Гог.

Но, к сожалению, многие люди не решаются даже подкапнуть и узнать о личности Автора “Подсолнухов” что-то больше, чем то, что им и были нарисованы эти “Подсолнухи”. Тем самым, думая, что поняли на чём стоит искусство, люди считают, что дальнейшее погружение в тему бессмысленно. Им комфортно думать, что ничего лучше Ван Гона быть уже не может, ведь недаром все же так восхваляют автором. Но чем быстрее эта идея будет распространяться, чем быстрее невежество и поверхностное знание о предмете речи будет становится нормой, тем быстрее люди начнут забывать про другие шедевры, менее массовые и более элитарные. Феномен Винсента Ван Гога страшен тем, что благодаря ему люди погружаются в ощущение знания, когда это знание ограничено, оно искажено. Именно поэтому, не останавливайтесь на Винсенте Ван Гоге. Продолжите с Гогена, с Густава Климта, с Шиле, идите к Мунку, к любым другим художникам. Мы должны разрушить феномен Ван Гога. Только вы являетесь теми, кто способен это сделать, поэтому узнавайте о других художниках, не покупайте паспортные обложки со всеми надоевшими “Звёздными ночами”, не ограничивайте себя и прославляйте искусство.

Винсент Виллем Ван Гог: Феномен или убийца искусства? Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх