модерн

Александр Бенуа: Представитель русского модерна

Художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги, представитель русского модерна Александр Николаевич Бенуа родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-94), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). Делал он это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома «Истории живописи в XIX веке» Р. Мутера, вышедшего в 1894 г.

О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства. В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу — серию акварелей «Последние прогулки Людовика XIV», — показав себя в ней самобытным художником.

«Король прогуливался в любую погоду… (Сен-Симон)». (Серия «Последние прогулки Людовика XIV»). 1898

Неоднократные поездки в Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада XVII-XIX вв., интерес к старинной гравюре — явились фундаментом его художественного образования. В 1893 Бенуа выступил как пейзажист, создав акварели окрестностей Петербурга. В 1897-1898 он пишет акварелью и гуашью серию пейзажных картин Версальских парков, воссоздав в них дух и атмосферу старины.

В концу XIX-н.ХХ вв. Бенуа снова возвращается к пейзажам Петергофа, Ораниенбаума, Павловска. Он прославляет красоту и величие архитектуры XVIII в. Природа интересует художника главным образом в ее связи с историей. Обладая педагогическим даром и эрудицией, он в конце XIX в. организовал объединение «Мир искусства», став его теоретиком и вдохновителем. Много работал в книжной графике. Часто выступал в печати и каждую неделю публиковал свои «Художественные письма» (1908-16) в газете «Речь».

Не менее плодотворно работал он и как историк искусства: издал в двух выпусках (1901, 1902) получившую широкую известность книгу «Русская живопись в XIX веке», существенно переработав для нее свой ранний очерк; начал выпускать серийные издания «Русская школа живописи» и «История живописи всех времен и народов» (1910-17; издание прервалось с началом революции) и журнал «Художественные сокровища России»; создал прекрасный «Путеводитель по картинной галерее Эрмитажа» (1911).

После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом — стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого произведения.

В начале XX в. Бенуа иллюстрирует произведения Пушкина А.С. Выступает как критик и историк искусства. В 1910-х в центр интересов художника попадают люди. Такова его картина «Петр I на прогулке в Летнем саду», где в многофигурной сцене воссоздается облик минувшей жизни, увиденной глазами современника.

В творчестве Бенуа-художника решительно преобладала история. Две темы неизменно пользовались его вниманием: «Петербург XVIII — начала XIX в.» и «Франция Людовика XIV». К ним он обращался в первую очередь в своих исторических композициях — в двух «версальских сериях» (1897, 1905-06), в широко известных картинах «Парад при Павле I» (1907), «Выход Екатерины II в Царскосельском дворце» (1907) и др., воспроизводя давно ушедшую жизнь с глубоким знанием и тонким ощущением стиля. Тем же темам, в сущности, были посвящены и его многочисленные натурные пейзажи, которые он обычно исполнял то в Петербурге и его пригородах, то в Версале (Бенуа регулярно ездил во Францию и подолгу жил там).

«Выход Екатерины II в Царскосельском дворце»
«Парад при Павле I»

Картина «Парад при Павле I» развивает тему, намеченную несколькими годами раньше в рисунке «Развод караула при Павле I» (1903). Но там — спокойный рассказ, развертывающийся на фоне одного из характерных уголков старого Петербурга. Его замысел не выходит за пределы воссоздания сценки на площади Зимнего дворца: стройный марш солдатских шеренг; в центре композиции, словно сошедшая с известного гатчинского памятника, маленькая, едва различимая фигурка царя, окруженного свитой… В картине 1907 года композиция решительно изменена. Изменился и смысл картины, ее содержание.

Романтический Михайловский замок предстает на рисунке Бенуа во всем великолепии и блеске тех недолгих сорока дней февраля – марта 1801 года, когда он являлся царской резиденцией. На площади перед замком, с которого еще не сняты строительные леса, Павел принимает парад. Тема парада выбрана не случайно. Каждое движение затянутых в зелено-красную прусскую форму «оловянных солдатиков» со смешными косичками рассчитано и выверено, все подчинено общему порядку и ритму, здесь нет места ничему, что не предусматривал бы устав. Парад – своего рода символ павловской эпохи, так мрачно и таинственно закончившейся убийством Павла I в Михайловском замке 11 марта 1801 года.
В восприятии художника, Павел I – образ весьма романтический, полный рыцарского благородства, но и трагически безумный.
Картина была выполнена в цикле живописных работ для серии книгоиздателя И.Н. Кнебеля «Русская история в картинах» и стала лучшей среди исторических композиций художника. Этот цикл, помимо произведений Бенуа, включал также работы В.А. Серова, М.В. Добужинского, Е.Е. Лансере и других известных мастеров.

В историю русской книжной графики художник вошел своей книжкой «Азбука в картинах Александра Бенуа» (1905) и иллюстрациями к «Пиковой даме» А. С. Пушкина, исполненными в двух вариантах (1899, 1910), а также замечательными иллюстрациями к «Медному всаднику», трем вариантам которых посвятил почти двадцать лет труда (1903-22).

Страница из журнала «Мир искусства», №1 за 1904 год. Иллюстрация А. Бенуа. 1903

В эти же годы принимает участие в оформлении «Русских сезонов», организованных Дягилевым С.П. в Париже, которые включали в свою программу не только оперные и балетные постановки, но и симфонические концерты.

Бенуа оформил оперу Р. Вагнера «Гибель богов» на сцене Мариинского театра и вслед за тем исполнил эскизы декораций к балету Н. Н. Черепнина «Павильон Армиды» (1903), либретто которого сочинил сам.


Декорации А. Бенуа к опере «Гибель богов» на сцене Мариинского театра

Увлечение балетом оказалось настолько сильным, что по инициативе Бенуа и при его непосредственном участии была организована частная балетная труппа, начавшая в 1909 г. триумфальные выступления в Париже — «Русские сезоны». Бенуа, занявший в труппе пост директора по художественной части, исполнил оформление к нескольким спектаклям.

Одним из высших его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка» (1911).

Декорации к балету «Петрушка»

Вскоре Бенуа начал сотрудничество с МХТ, где он удачно оформил два спектакля по пьесам Ж.-Б. Мольера (1913) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.

С 1917 по 1926 год Бенуа заведовал Картинной галереей Эрмитажа, т.е. был государственным служащим. В 1921 году были арестованы два брата художника — Леонтий и Михаил. В 1926 году художник уехал в Париж для оформления спектакля в «Гранд-опера» и больше не вернулся в большевистскую Россию.
На новой родине Александру Бенуа ничего значительного уже создать не удалось. Единственным наследием этого периода стали его мемуары о детстве и юности, о периоде «серебряного века», с его идейными поисками и становлением.

Умер Александр Николаевич в 1960 году во Франции, прожив почти 90 лет.

Основные работы художника: «Прогулка короля» (1906), «Фантазия на Версальскую тему» (1906), «Итальянская комедия» (1906), иллюстрации к Медному всаднику Пушкина А.С. (1903) и другие.

Александр Бенуа: Представитель русского модерна Read More »

Густав Климт: «Поцелуй» и «Золотая Адель» — венский модерн с нотками ню

В семье ювелира и гравера в предместье Вены в 1862 году появился на свет будущий венский модернист Густав Климт. Он был одним из семерых детей и от отца Густав получил первые навыки рисования. Позже Климту-младшему удалось поступить в художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности. Климта считают единственным выпускником училища, который добился успеха в живописи еще до ХХ века.
Климт вместе с братом Эрнстом и товарищем по художественной школе Францем Марчем организовали свое художественное товарищество, открыли свою мастерскую в Вене и почти 10 лет все вместе работали над заказами. Они выполняли заказы на роспись зданий, создавали потолочные фрески и занавесы для театров, в том числе павильона минеральных вод в Карлсбаде, театра в Вене, Художественно-исторического музея.»
Г. Климт. Роспись потолка Венского бургтеатра
Им достался заказ на роспись потолка актового зала Венского университета на Рингштрассе. Климт взялся за три картины-аллегории из пяти: «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», которые обернулись скандалом. Так называемые «факультетские картины» — были оценены заказчиком как непристойные. Климта обвинили в том, что вместо того, чтобы показать достижения медиков и науки, он рисует смерть.
Медицина

Картина «Юриспруденция», тоже не понравилась государственным деятелям. В замешательство их привели Истина, Справедливость и Закон. В руках у аллегории Закона находится книга с надписью Lex, Справедливость вместо традиционных весов держит меч и подняла руку для клятвы, а Истина изображена в виде «голой правды». На картине право должно было стать триумфатором, а вместо этого, Климт показал, что оно может превратить человека в грешника с нечистой совестью.

Новый подход к изобразительному искусству, основанный на научном взгляде, астрономии и психоанализе, который Климт старался передать через свои работы, во внимание критиками не брался.

Для одной только «Философии» Климт сделал 26 эскизов. Однако «Философия» получила в 1900 году золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

Философия
«Факультетские картины» и еще 13 произведений Климта к тому времени выкупил меценат Август Ледерер, но в 1930-е годы, с приходом нацистов к власти, его коллекция была национализирована. 8 мая 1945 года в конце Второй мировой войны, при отступлении, солдаты верхмата подожгли замок Иммендорфа, и картины погибли. Пожар уничтожил все. Сохранились лишь наброски Климта и несколько черно-белых фотографий готовых работ.
Г. Климт. «Эмилия Флеге в семнадцать лет»
Важным событием в его судьбе стало знакомство с семейством Флеге. В 1891 году брат Густава Эрнст женился на Хелене Флеге, а в следующем году умер, и на попечении Густава оказалась семья умершего брата. Художник сблизился с Эмилией, младшей сестрой Хелены, и отношения эти длились до конца жизни художника – несмотря на наличие многочисленных любовниц.
Г. Климт. «Эмилия Флеге»
Впрочем, по мнению биографов художника, отношения между ним и Эмилией носили платонический характер. Сестры Флеге держали в Вене дом моды и считались преуспевающими кутюрье. Эмилия вдохновила Густава Климта на создание ряда картин, в том числе, как считается, знаменитого «Поцелуя».
Г. Климт. «Поцелуй»
Европа конца XIX века находилась под влиянием модерна, и новаторство Климта, отход от устаревших устоев и форм в живописи сделали его одним из идеологов нового направления искусства. В 1897 году группой австрийских художников был основан «Венский сецессион», объявивший «войну стерильной рутине». В объединение входило 50 учредителей, среди них архитекторы, декораторы, предприниматели, педагоги, художники. Всех их объединяло стремление найти подходящие выставочные возможности. Они хотели дать место новому австрийскому авангарду и привлечь зарубежный модерн, чтобы вдохновляться союзом самим и увлечь этим зрителей. Главой сецессиона был Климт. Главным назначением объединения стала организация выставок, где молодые художники, пишущие в необычном стиле, могли бы заявить о себе. Стал выходить и журнал сецессионистов под названием Ver Sacrum – «Весна Священная».
Один из выпусков журнала сецессионистов Ver Sacrum
Модерн, или югендштиль, как называли его в Австрии и Германии, объединял разные течения. Ярким явлением в живописи стал «Золотой период» творчества Густава Климта, начавшийся с работы «Афина Паллада». Полотна этого цикла сразу привлекали внимание активно используемой Климтом позолотой. «Золотой период» принес художнику всемирную известность и считается самым успешным в его карьере.
От пейзажной живописи Климт окончательно перешел к изображению женщин, и этой теме он останется верен до конца своих дней. Художника обвиняли в нарочито эротическом, даже порнографическом подходе к своему творчеству, зачастую его моделями становились женщины легкого поведения. Отсюда, как считается, естественность и расслабленность, отличающие обнаженные фигуры на работах австрийца. Мужчин на своих картинах Климт писал достаточно редко.
В 1905 году, спустя 8 лет, в сецессионе произошел раскол на материальной и идейной почве. Климт и его сторонники считали, что искусство должно проникать во все сферы жизни и уделяли большое внимание декоративно-прикладному искусству. С другой стороны, были «натуралисты», которые считали, что у искусства есть свое четкое место. Коммерческий успех Климта и его друзей злил других, менее востребованных участников сецессиона. Они считали, что их отодвигают на второй план.
В 1912 году Климта избирают председателем Австрийского союза художников и в следующем году, благодаря этому, его работы выставляются на выставке в Будапеште. Потом его картины участвуют в XI Международной художественной выставке в Мюнхене. А уж в 1917 году Климта избрали В 1917 году Густава Климта избрали почетным членом Венской и Мюнхенской академии художеств.
Г. Климт. «Афина Паллада»
Интересно, что работу над картиной Климт, вопреки традициям, начинал с изготовления рамы. Именно ее он принес на обед, который устроил муж одной из многочисленных любовниц Климта, Адели Блох-Бауэр. Обнаруживший измену жены господин Фердинанд, желая положить конец этой связи и не разрушить свой брак, решил поручить Климту выполнение портрета Адели, планируя своими повторяющимися требованиями исправить эскиз и многочасовым позированием добиться того, чтобы художник и модель друг другу опротивели.
Контракт был составлен очень тщательно и предполагал выплату щедрого гонорара. Цель Фердинанда была достигнута, но к тому времени, как портрет был завершен, это было уже не столь важно, потому что картину ожидала удивительная судьба и репутация одного из самых выдающихся полотен в истории женского портрета.
С улыбкой знаменитой Джоконды часто сравнивают выражение лица Адели на портрете, а сама картина носит неофициальное название «Австрийская Мона Лиза».
Портрет Адели Блох-Бауэр I (Золотая Адель)
Судьбу «Золотой Адели» решил, по большому счету, случай. Маловероятно, что полотно, изображающее женщину еврейской крови, пережило бы период правления нацистов. Но к творчеству Климта, который скончался еще во время Первой мировой войны, весьма тепло относился фюрер – однажды знаменитый уже художник и профессор Венской академии живописи Климт похвалил работы молодого Гитлера. Так и не поступив в академию, тот тем не менее запомнил добрые слова, сказанные мастером в адрес его пейзажей, и когда дом Блох-Бауэров вместе с картиной оказался национализирован, «Золотая Адель», как и другие полотна авторства Климта, были сохранены.
«Смерть и жизнь», холст, масло, 1915 год
Сам Густав Климт умер в 1918 году в возрасте 55 лет от пневмонии, сразившей художника после инсульта. Наследство художника досталось сестрам, брату и Эмилии Флеге – близкой подруге, музе и модели Климта. За годы жизни Климт написал огромное количество картин, с полным списком вы можете ознакомиться самостоятельно, но ни одного автопортрета среди них нет.
Климт оставил после себя много незаконченных картин…

Густав Климт: «Поцелуй» и «Золотая Адель» — венский модерн с нотками ню Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх