символизм

Виктор Борисов-Мусатов: Где граница между сном и явью?

Виктор Эльпидифорович Мусатов (2 апреля 1870 – 26 октября 1905) – русский художник-живописец родом из Саратова, причисляемый как к импрессионистам, так и к символистам. Достигнув совершеннолетия, художник добавил к своей фамилии отчество отца — Борисов.
Борисов-Мусатов родился в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых, бывших крепостных, сумевших присоединиться к мещанскому сословию. В три года Виктор крайне неудачно упал и сильно повредил позвоночник. Из-за полученной травмы, у художника начал расти горб, и до самой смерти не прекращались проблемы со здоровьем.
В 6 лет Мусатов увлекся рисованием, а в 11 смог поступить в «Саратовское художественное училище» при саратовском «Радищевском музее». С 14 лет художник обучался живописи у Василия Васильевича Коновалова.
Виктор Борисов-Мусатов учился искусству в нескольких художественных училищах. В периоды с 1890-1891 и 1893-1895 он учился в «Московском училище живописи, ваяния и зодчества», с 1891 по 1893 в петербургской «Академии художеств», но в Петербурге не смог задержаться из-за склонного к сырости Петербургского климата, плохо влиявшего на здоровье художника.
Три года, с 1895 по 1898 год художник жил и учился в Париже под руководством Фернана Кормона — французского художника-реалиста. Также, Борисов-Мусатов внимательно изучал творчество французских художников тех времён и живо интересовался живописной системой французских импрессионистов.

Первым полотном, где черты символизма и оригинальный художественный язык мастера проявились особенно явно, стал «Автопортрет с сестрой» (1898 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), не имеющий аналогов в русском изобразительном искусстве. Картина примечательна, главным образом, тем, что здесь впервые обнаруживается стремление художника представить реальный мир напоминанием о прекрасном прошлом, а также тем, что здесь уже отчетливо проявляются зеленовато-синие переливы цвета, которые в дальнейшем станут характерной чертой мусатовского колорита.

Автопортрет с сестрой. 1898, Государственный Русский музей

В 1899 году художник вступил в «Московское товарищество художников» (общество существовало с 1893 до 1924 года). Несмотря на слабость здоровья художника и то, что он даже не жил в Москве, Борисову-Мусатову удалось стать одним из лидеров творческого общества, задающим тон произведений остальных участников группы.

Одно из самых знаменитых произведений художника, созданное в период полного раскрытия его таланта — «Весна» (1889–1901 гг., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Одно из самых знаменитых произведений художника, созданное в период полного раскрытия его таланта — «Весна» (1889–1901 гг., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Основное место действия на его картинах — старинные усадьбы и парки, наполненные воздухом, заволоченные сероватой дымкой. Женские образы в творчестве Борисова-Мусатова становятся воплощением идеала тонкой, чувствительной души и, одновременно, отражением светлой тоски художника по ушедшей эпохе, а отсутствие развернутого сюжета переносит акцент на гармонию линий и красок. Эта особая «старинность» в работах художника выступает как очередной нестандартный художественный прием мастера. Иногда Мусатов даже специально накладывает полупрозрачные тона, чтобы фактура холста «проглядывала» сквозь красочный слой, делая полотно похожим на старинный гобелен.

В 1903 году Виктор Эльпидифорович переехал из Саратова в Подольск, чтобы оказаться ближе к московской художественной жизни. В то время художник тесно общался с литераторами-символистами, которые видели в художнике единомышленника в мире живописи.
Всё в том же 1903 году, художник женился на Елене Владимировне Александровой, которая была близкой подругой сестры художника и к тому же, тоже занималась живописью. Елена Владимировна стала музой для Мусатова и много раз позировала для его работ. В декабре 1904 года, у Виктора и Елены родилась дочь Марианна.

Гобелен. 1901, Государственная Третьяковская галерея

Название полотна не случайно —сквозь тонкий слой темперы, нанесенной на холст (излюбленный прием художника), отчетливо видна его текстура, а картина действительно становится похожей на старинный гобелен. В ухоженном парке перед усадьбой прогуливаются две молодые темноволосые женщины.

Главным мотивом творчества В. Э. Борисова-Мусатова оставались старинные дворянские усадьбы с прудами и прохладными зелеными парками, а главными обитателями созданного на их фоне мира грез и видений – молодые женщины, задумчивые и расслабленные.  В поисках вдохновения мастер посещал заброшенные дворянские усадьбы и парки: Зубриловку, Слепцовку, Введенское. Пейзажи парков, «дворянских гнезд», стали живой натурой для мастера и опоэтизированные богатой фантазией художника вошли во многие его произведения.

Среди декоративных растений парков женские фигуры, застывшие в легком изящном движении, органически соединенные с пейзажем: легкие фигуры в нежно-сиреневом платье  и красной шали, розовое мерцание неба, лирические аккорды мелодии природы, отвлеченные образы, наделенные конкретной атрибутикой (веер – символ цикличности, роза – символ жизни и смерти), чувствительность и нежность самой природы усиливает состояние отрешенности, уход от реального мира каждой изображенной героини Борисова-Мусатова.

Водоём. 1902, Государственная Третьяковская галерея

До современности дожила лишь несколько работ Елены Александровой – большая часть картин была уничтожена в Крыму во время гражданской войны. Сама же художница скончалась в 1921 году.
В начале 1904 года некоторые работы Борисова-Мусатова были показаны в Германии и Париже, где они получили многочисленные восторженные отзывы художественных критиков. Несмотря на высокое художественное признание в Европе, работы художника не особо привлекали коллекционеров и часто подвергались критике в России, а Третьяковская галерея приобрела всего лишь одну картину и два эскиза художника.
Виктор Борисов-Мусатов жил довольно бедно вместе с женой и ребенком. В 1904 году художник получил заказ на роспись богатого особняка. Планировалось, что эта работа сможет выправить материальное положение семьи, но перед самым началом работы что-то пошло не так, и по неизвестной причине заказ отменился.
После этого художник вместе с семьей переехал в Тарусу, где прожил свои последние месяцы. Мусатов интенсивно работал в Тарусе, создал несколько множество новых картин и начал осваивать новую для себя стилистику картин. Но, сердце художника не выдержало такой нагрузки, и в октябре 1905 года он скончался.

Призраки. 1903, Государственная Третьяковская галерея

Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова похоронили на берегу Оки, в месте, которое он сам указал перед смертью. На могиле художника поставили скульптурный памятник, созданный Александром Терентьевичом Матвеевым, который был одним из ближайших друзей Мусатова.

Принципы символизма в живописи В. Э. Борисова-Мусатова выражены темой идеального мира; прекрасным и давно ушедшим прошлым; безупречной женской красотой; одухотворенным миром природы.

Виктор Борисов-Мусатов: Где граница между сном и явью? Read More »

Екатерина Кузьмина: И как же раньше я ошибалась…

«И как же я ошибалась тогда, потому что на сегодняшний день для меня нет ничего важнее и интереснее творчества.»

Инженер по специальности техника и физика низких температур и переводчик технического английского языка Екатерина Кузьмина художник, член Профессионального Союза Художников России.

Живописи Екатерину учила мама — профессиональный художник и главный советчик, критик. В детстве рисование казалось таким простым, неважным и само собой разумеющимся. Но ведь любому человеку свойственно ошибаться)….

Победитель и лауреат международных конкурсов и выставок (победитель Санкт-Петербургской Недели Искусств, финалист международного проекта «ART REVOLUTION TAIPEY» (Тайвань), победитель международного проекта «Искусство силуэта», победитель международного проекта «Победы России. День космонавтики», первое место в конкурсе American Art Award и т.д.), участник благотворительных аукционов и персональных и коллективных выставок ( 2017 год — персональная выставка «Танец красок» (клуб «GRIBOEDOV HILL», г. Санкт-Петербург), 2018 год — выставочный комплекс Союза Художников, 2019 год — Музей городской скульптуры (Санкт-Петербург), 2019 год — Арт-Фестиваль «Ласточка» (г. Петрозаводск), 2019 — международная выставка картин «Женщины» (Перу, Лима), 2020 год — арт-Фестиваль «Живой финский залив», музей Современного Искусства «Артмуза» (г. Санкт-Петербург), 2020 год — выставка «Антология самоизоляции» (Выставочный зал Смольного, г. Санкт-Петербург), 2021 год – международная выставка «Этно-Душа Народа» (Республика Башкортостан, Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова), 2022 год  — выставка «Неделя Искусств» (Выставочный центр Союза Художников, г. Санкт-Петербург), 2022 год– фестиваль современного искусства ArtFestSpb (арт-пространство СевкабельПорт, г. Санкт-Петербург) 2022 — выставка в особняке А.П. Брюллова «Мартовский кот»

Работы Екатерины Кузьминой украшают обложки журнала Современный Ренессанс (Modern Renessanse), а ее публикации можно найти в журналах об искусстве 365 Art+, выпуск 7, 2021 год (Япония), Art&Life (декабрь, 2021 год), журнал «Арт-Агент», номер 4 «Границы и эмоции» (апрель, 2022 год). Более подробно можно познакомиться с ее творчеством можно на персональном сайте. На этом сайте Вы можете посмотреть работы, купить готовые или заказать копии и принты любого размера всех работ.

С юности Екатерина интересуется психологией и уверена, что психология — мать всех наук, ее законы — самые важные и фундаментальные в нашем мире. Поэтому символизм в живописи — это ее большая любовь, а самый долгожданный момент — обратная связь от Вас.

Спасибо Вам за интерес к  творчеству Екатерины Кузьминой и внимание.

Екатерина Кузьмина: И как же раньше я ошибалась… Read More »

Николай Ибраев: Мятежный дух в поиске сакрального

Неординарный и своеобразный художник Николай Ибраев, мятежный дух которого постоянно находится в поиске сакрального.

Родился в 1987 году в г. Москве. Окончил Йошкар-олинское художественное училище, затем продолжил обучение в академии им. А.Л. Штиглица. Участвовал в региональных и всероссийских выставках, проводимых Союзом художников России. В настоящее время основной деятельностью является роспись стен в Москве, Петербурге и других регионах России. Занимается преподавательской деятельностью в Канаде (г. Монреаль), России (г. Санкт-Петербург): живопись, рисунок, композиция, история искусств, технологии старых мастеров.

Николай Ибраев молодой петербургский художник, которого уже заметили галеристы. Его творчество и видение неоднозначное: от черного к белому, темное — светлое. Тем самым получается интересные работы: КинкПанк, Тяжесть и сталь, Молчаливая литургия, Интерьер святой Анны, Мы — тлен, Андрей Рублев, Садко, Благоверный князь Александр Невский и т.д. Если посмотреть на галерею картин Николая, то начинаешь задумываться о бренности и чистоте бытия.

«Поистине видимое есть образ невидимого.»

Научившись расшифровывать художественные послания, можно найти многие ключи к пониманию бытия, не только самого художника, но и своей жизни и поиска вечного сакрального, поскольку все образы взаимосвязаны со всеми элементами существования.

Согласно Библии, черный был первым и единственным цветом на земле, но в конце концов появился свет, который ознаменовал появление жизни. Так черный был определен как безжизненный, и на долгие годы за ним закрепилась дурная слава цвета смерти.

Белый цвет  использовалась в тех магических ритуалах первобытных людей, в которых они апеллировали к силам добра и жизни или защищались от воздействия злых духов и божеств. Белый цвет притягивал добрых богов и отпугивал злых. Наиболее важными из этих ритуалов были те, которые посвящены рождению, инициации, браку и смерти. Именно белый защищал от сглаза и порчи. И использование его в ритуалах, связанных с похоронами тоже было логичным: он давал надежду на новую загробную жизнь.

Художник находится в постоянном поиске и временной трансформации: черное — это хорошо или плохо!? белое — это трагедия или праздник!?

Надеюсь, вы теперь понимаете сложность и душевную мятежность в картинах Николая Ибраева, только истинные ценители искусства смогут погрузиться и понять творческие метания, но в тоже время, и жизненную силу картин художника.

Николай Ибраев: Мятежный дух в поиске сакрального Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх