торги

Какие картины продаются лучше всего?

Почти каждый художник мечтает, чтобы его картины купили. Быть востребованным, услышанным, увиденным – это то, что необходимо автору. И если на картинах можно заработать, то это вообще шикарно. А иначе, зачем тогда рисовать?
В этой статье расскажем вам про самые продаваемые картины маслом. Раскрою вам 7 тем, на которые можно писать работы, которые будут хорошо продаваться.
1. Пейзажи
Как вы понимаете, пейзажи пейзажам рознь, поэтому, нужно правильно подобрать тематику пейзажей. Реалистичные пейзажи один из без проигрышных вариантов. Если вы пишите, например, морской пейзаж, то зритель, глядя на него, должен чувствовать эти соленые брызги и солнце, светящее на него. Все должно быть максимально натуралистично, похожее даже где-то местами на фото.
Эти пейзажи должны приглашать нас в свою атмосферу, наполнять нас. Так, если это лесной пейзаж, то мы должны прочувствовать каждую веточку и листочек.
Кроме морских и лесных пейзажей, также очень популярны пейзажи горные. В горах мы должны прочувствовать текстуру камней, огромных горных массивов, огромное количество воздуха, которое может передаваться ярким и светлым небом.
Еще одним хорошо продаваемых вариантов пейзажей является импрессионизм.
Все это, вы как художник, должны научиться писать маслом. Выбрав какое-то конкретное направление, вы сможете совершенствоваться в нем, совершенствовать свои техники. И рано или поздно, ваши картины станут ТОПовыми и вы сможете на них хорошо зарабатывать.
2. Странные картины
Еще одна тематика картин, которые хорошо продаются. Какие странные картины востребованы сейчас? Под этой тематикой подразумеваются такие картины, более психоделического содержания. Эта тематика близка к хорошо знакомому вам сюрреализму. Так почему же такие картины, наравне с пейзажами, в ТОПе по продаж?
Люди, которые ценят творчество и понимают современных художников, всегда покупают такие работы. А если даже и не понимают, то общаются с художником, узнают историю работы и тоже покупают ее. А еще, такие картины хороши тем, что они уникальны в своем роде, они неповторимы. Это тоже дает ценность картине. Даже если вы не занимаетесь классической академической живописью, а пишите какие-то свои сюжеты, то на вас найдется зритель, которому откликнется ваша «странная» работа и он захочет ее купить.
Яркий пример странной картины – «Постоянство памяти» Сальвадора Дали. Картина, на которой изображены утекающие часы. Художник заложил в этот рисунок свой смысл о том, что время утекает и это наполнило его картину, сделало ее значимой.
«Постоянство памяти» Сальвадора Дали
Также и вы должны поступать. Закладывайте сразу определенные смыслы в свою «странную» живопись.
3. Абстракции
Да, многие смотрят на такие картины скептически, «неужели такое кто-то покупает?», «да так и мой ребенок может!» — слышали, наверняка такое про абстрактную живопись.
Но, тем не менее, абстракция, это сейчас один из наиболее самых продаваемых жанров в живописи. Почему? Потому что такие картины отлично вписываются в современные интерьеры! Современный интерьер подразумевает простые формы и цветовые сочетания. Картина несет в себе такую же смысловую нагрузку. Плюс, не так-то просто написать настоящую правильную абстракцию, как бы легко это ни выглядело со стороны.
К. Малевич. Точильщик. 1913
Чтобы написать абстракцию, нужно знать и основы композиции, и основы колористики. Научиться работать с разными, в том числе и современными, материалами. Нужно уметь все это сочетать правильно между собой и, к тому же, грамотно использовать инструменты.
Изучив все тонкости абстракции, вы сможете легко писать картины, даже на самых больших холстах.
4. Обнаженная натура (ню) или эротические картины

Сексуальность была частью человеческого опыта с момента нашего появления как вида.

Тициан «Венера Урбинская», 1538

С началом цивилизации люди включили сексуальность в эротическое искусство, поклонение и повседневную жизнь. Существовали культуры и времена, когда явные ссылки на сексуальность были общепринятыми в социальных нормах и времена, когда это было не так. Однако репрессивный взгляд на сексуальность поддерживался Церковью в средние века, а затем сексуальность всячески подавлялась во время викторианской эпохи, как следствие – народы западного мира верят, что мало какие народы (если таковые вообще были в прошлом), были способны принять и даже упиваться своей сексуальностью.

Эстетика, восхищение женским телом, эротические фантазии, невинность — за все это готовы платить, но об этом не говорят в слух.

 

5. Домашние животные и дикие звери
Еще одна популярная тематика картин, которая ценится сейчас на рынке – это анималистика, пользующаяся большим спросом. Все любят красивые картины с милыми животными – котиками, собачками, а также с лошадьми, тиграми, львами и другими представителями фауны.
Вы можете брать за основу обычную фотографию питомца или животного, но интерпретируя ее под себя. Обязательно создавайте свой стиль, чтобы в дальнейшем ваши работы стали узнаваемы. Еще, чем мне нравится эта тематика, так это тем, что животные всегда что-то олицетворяют. И это уже давно было. Каждое животное, это символ. Например, лев – это царь зверей. Такие картины часто дарят в подарок начальникам, директорам. Или, лошадь – арабский скакун, несет в себе тоже символ. Пантера – это символ женственности. Если вы выставляете такую картину на продажу, ее точно обязательно кто-то купит, чтобы подарить в подарок конкретному человеку.
Поэтому, если вы выбираете анималистику, как ваше личное направление, то вы должны изучить ее очень хорошо. К тому же, к каждой картине, которую вы будете продавать, вы будете делать описание. Не важно, продаете вы ее на выставке или у себя в соцсетях, вы должны описать свою работу и грамотно преподнести.
В мире большое, просто огромное количество животных, поэтому, лучше выбрать несколько либо кого-то одного. Во-первых, у вас будет тематика, во-вторых, свой конкретный стиль, который будет точно продаваться, потому что вы не будете распыляться, отработаете все навыки и станете узнаваемым художником.
6. Натюрморты и цветы
Натюрморты и цветы практически у всех дома есть такие картины, которые создают уют, тепло и хорошее настроение. Цветы всегда напоминают о лете и счастливых днях проведенных с любимым человеком. Фрукты и овощи напоминают вам запах деревни и родного дома. Сочные плоды всегда вызывают хороший аппетит и ароматы жизни.
Обычно натюрморты покупают для холла, в кабинет или в гостиную.
7. Портреты
Портреты покупались всегда. Еще в Средневековье люди заказывали портреты и платили за них огромные деньги. Сейчас же, портреты, которые продаются, имеют немного другой облик. Современные портреты соединяют в себе разные стилистические особенности. Зачастую, очень хорошо продаются портреты в стиле импрессионизма, в стиле поп-арт, но не заезженный поп-арт, а такой, где вы используете пастозную живопись, где объединяете разные техники.
Если вы пишите портреты, обращайте внимание на позы. Сейчас актуальны не строгие прямые позы, как на картинах Средневековья, а те, которые уже имеют свои позы, например модельные. Они очень часто используются в портретной живописи – изображение может быть в профиль, в повороте, с руками, но руки могут быть не просто сложены на груди, а, например, как-то интересно обтекать лицо. Вы должны научиться делать комбинацию из такой строгой паспортной фотографии и модельной фотографии, с нестандартными позами и открытыми эмоциями.
И. Н. Крамской «Неизвестная». 1883 г.
Что мы подразумеваем под авторскими картинами? Это такие работы, немного даже странноватые, на которые смотришь, и думаешь: «Вау, такого я еще не видел(а), хочу купить себе!». Но это если мы говорим о картинах, выполненных на заказ. А как быть если вы хотите продавать портреты на каких-то интернет-площадках? Не рисовать же своего соседа и продавать только его портреты? Нет конечно! Вы можете писать портреты известных личностей.
Также, очень хорошо продаются портреты, где присутствуют аксессуары. Например, если вы пишите портрет девушки, то вы можете добавить ей цветы в волосах, или какие-то необычные украшения на ней. Это нужно для того, чтобы ваши работы были более авторскими, ведь только авторские картины со своим особым стилем очень хорошо продаются.
Либо, вы можете брать актеров, точнее их героев, которых они играют, из популярных фильмов. Например, Миа Уолес, персонаж фильма «Криминальное чтиво», которую сыграла Ума Турман. Ее портрет стал очень популярным, и его также стали покупать различные кафе и рестораны, тематика которых и интерьер соответствуют духу фильма. Тем самым, доказывая, что такие работы очень популярны.
Автопортрет Малевич
Поэтому, выбирайте таких персонажей, которые будут привязаны к одному стилю, к одному направлению. Берите топовых персонажей и личностей, которые широко известны и знамениты, которые собой олицетворяют какую-то идею, тогда вы точно не прогадаете и эти портреты 100% купят.
Вы не можете писать все. Поэтому, лучше выбрать какую-то одну тематику, сконцентрироваться на ней, наполнить ее своими смыслами, сделать так, чтобы ваши картины в этой тематике стали самыми ТОПовыми, тогда вы будете хорошо продаваться. При чем не важно, российский это рынок, или зарубежный, вы все равно должны выделяться из толпы своим стилем. Плюс, всегда читайте то, что вам советуют площадке по продаже картин. Абсолютно все площадки заинтересованы в том, чтобы вы продавали свои картины, потому что они от этого получат свои проценты. У каждой площадки, если это интернет-площадка, на сайте есть отдельный раздел «советы художникам». Если вы ориентированы только на заработок, и вам не важно, что писать, читайте рекомендации и следуйте советам площадок, изучите статистику, посмотрите, какой спрос на картины происходит часто, а какой реже. Всегда совершенствуйте свои навыки. Потому что, чем выше уровень художника и его работ, тем дороже он может продать эти работы.
Это был ТОП-7 тем для картин, которые точно купят.

Какие картины продаются лучше всего? Read More »

Галереи и художественные салоны как арт-пространства

Мы повсеместно встречаем арт-галереи, художественные салоны, арт-бутики, арт-пространство, арт-будуары и другие интересные названия мест для организации выставок изобразительного искусства, скульптуры, дизайна, декоративно-прикладного искусства и различных мероприятий.

Попробуем разобраться, чем отличается арт-базар от art gallery, лаборатория искусства от художественного салона.

Начнем с самого простого. В общепринятом понимании, галерея является местом выставок произведений искусства с последующей их продажей. Но искусство имеет различные направления и течения, классификации, искусство отличается разнообразием, и, соответственно, галереи также бывают разными по типу и по предназначению.

Галереи в зависимости от масштаба и места, количества выставочных залов, помещений, или пространства могут иметь различные обозначения и смысловые нагрузки. Например, слово «салон»  обозначает комнату, предназначенная для приема гостей, гостиная. В Париже, из-за ограниченности и дороговизны помещений, часто комнаты использовали под галереи, в которой устраивается выставка произведений искусств меценатами или зажиточными людьми, покровителями искусств. Светское общество старалось помогать художникам и деятелям культуры, выставляя в своих домах картины на продажу. Таким образом, о художнике узнавало большее количество людей, работало так называемое «сарафанное радио».

Галереи с экономической точки зрения могут быть коммерческими и некоммерческими.

К некоммерческим галереям, как правило, относятся государственные музей и галереи-выставки, источником финансирования которых является государственная поддержка или финансирование. Основной целью некоммерческих галерей является просветительская и образовательная деятельность, и классическая функция выставочного дела сохранение культурного наследия.

Коммерческие галереи, в основном, имеют такие же цели как и некоммерческие, но с акцентом на максимальное извлечение прибыли, зарабатывании денег в виде привлечения покупателей, размещения рекламы, продажи картин, объектов искусства, антикварных  предметов искусства и реализация сопутствующих товаров (книги, каталоги, одежда и т.д.)

Если попробовать классифицировать названия, то все обычно просто: арт-базары и культурные пространства должны подразумевать, что это большие помещения и места размещения предметов искусства, а арт-салоны, будуары или лаборатории – небольшие по количеству и площади помещения для выставки. Но, в современном мире, «муха хочет быть похожа на слона» и законы бизнеса и амбиции владельцев галерей, вынуждают придумывать «кричащие» и новомодные названия своих салонов. Зачастую, арт-базар – это малюсенькая сувенирная лавка. Ничего личного – только бизнес.

Не все могут себе позволить занимать большую площадь и располагать внушительной коллекцией экспонатов.  Обычно, частные галереи могут создаваться по художественным направлениям и пристрастием владельца: реализм, абстракционизм, сюрреализм, скульптуры, дизайна, поп-арт, соцреализм, наивное искусство, декоративно-прикладное или актуальное  искусство.

Галереи, салоны и поклонники искусства принимают участие в благотворительной деятельности.

Частные галереи отличаются тем, что не только устраивают показы-выставки, но и продают работы молодых  художников. Здесь можно воспользоваться услугой создания картины на заказ. Обычно, например,  частные салоны — это место, куда профессиональные художники и любители сдают на комиссию свои произведения и поделки. Салон не имеет никакой стратегической линии — продал, и всё.

Многие галереи имеют идеологи и поддерживать талантливых и перспективных художников и умельцев. Галерея может давать художнику гранты, делать выставки и перфомансы и сама собирать коллекцию, делать персональные выставки, предоставлять бесплатно помещения для выставки, демосцены, чтобы за определенный процент продавать авторские работы.

Также галереи могут бесплатно организовать аукционы  продаж. На нашем сайте вы также можете увидеть и купить авторские работы или копии картин.

Сейчас очень популярным видом галереи является виртуальная галерея. Виртуальная галерея — это электронный ресурс, который позволяет познакомиться с искусством и сделать заказ, находясь в любой точке мира. Виртуальная выставка позволяет обеспечить более широкий круг потенциальных покупателей.  Размещение картин в такой галерее может предоставляться бесплатно или символическую стоимость. На сайте галереи можно найти информацию о каждом авторе, заказать критические статьи, новости о конкурсах для художников.

Но все-таки советуем, ходить в реальные художественные галереи, где вы можете просто смотреть, фанатеть, восхищаться и пообщаться с самим автором, поучаствовать в мастер-классах, послушать интересные лекции и, кроме всего этого, вы ещё можете выпить на халяву шампанское  и купить картину или статуэтку, не отходя от кассы!

Галереи и художественные салоны как арт-пространства Read More »

Корзина для покупок
Прокрутить вверх