Вильям-Адольф Бугеро (William-AdolpheBouguereau): Академизм, абсолютно отвергающий авангард

В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академического изобразительного искусства, сам художник абсолютно отвергал авангард. Для многих он был олицетворением традиционного вкуса и изысканности, для других — отличным живописцем, застрявшем в прошлом. После 1920 г. имя Бугро было предано забвению (и не только его) из-за изменения предпочтений в искусстве в сторону модерна. Его достижения подверглись клеветническим, нечестным, безжалостным и систематическим нападениям. Его имя было вычеркнуто из истории. Тем не менее, именно он открыл дорогу женщинам во французские художественные академии, был обладателем бесчисленных наград, и, возможно, именно он был лучшим мастером в изображении человека. Его имя было нарицательным, так же как и имя Пикассо сегодня. Его мастерство смело можно поставить на один уровень с Микеланджело , Рембрандтом и Караваджо. Лишь с 1979 г. работы Бугро удостоились переоценки, когда стоимость его картин взлетела в четыре раза и продолжает повышаться до сих пор, достигая в цене более 3,5 млн. долларов. Сегодня более чем в ста музеях мира работы Бугро находятся в постоянной экспозиции.

Вильям Бугро. Автопортрет, 1879

Вильям-Адольф Бугеро был крупнейшим представителем академической живописи. 30 ноября 1825 года он родился в Ла-Рошель. Его отец был торговцем вина и оливок и будущему художнику, казалось, суждено будет продолжать дело отца. Из-за серьезных материальных проблем отец с матерью были вынуждены отдать Вильяма на воспитание дяде Эжену — католическому священнику.

Дядя, в отличие от родителей, весьма благосклонно отнесся к увлечению юного племянника рисованием, а еще всеми силами старался привить своему воспитаннику базовые христианские ценности — глубокую веру и любовь к людям. Именно он помог Вильяму устроиться на учебу в художественную школу в Поне к ученику Жана Огю́ста Домини́ка Энгра (Jean Auguste Dominique Ingre) — месье Луи Сажу, где юный Бугро добился заметных успехов и освоил азы профессии.
Вильям Бугро. Данте и Вергилий в аду, 1850

В 1843 году отец, у которого к тому времени дела в торговле значительно улучшились, забрал 17-летнего сына в Бордо, чтобы приобщить к семейному делу. Вильям страстно желал стать художником, но ему приходилось днем трудиться в лавке, и только по вечерам юноша мог продолжать обучение в школе искусств. В школе выявили талант мальчика и убедили отца отправить сына в школу художественных искусств. Уже здесь художник обретает опыт зарабатывания денег — рисуя этикетки для джемов и варений. Когда он окончил учёбу поехал в Рим по выигранному призу в честь окончания школы. После возвращения рисовал фрески в домах богатых французских семьях в стиле итальянского Возрождения.

Уже через год молодой талант принял участие в конкурсе и выиграл главный приз за картину на историческую тематику. Ему хотелось продолжить обучение в Париже, но отец был категорически против. В этот сложный период жизни на помощь племяннику вновь пришел дядя, который нашел заказчиков для картин. В течение двух последующих лет Вильям Бугро написал 33 портрета, накопил 900 франков и отправился покорять столицу.
Вильям Бугро. Зенобия, найденная на берегу Аракса, 1850
Приехав в Париж, молодой художник одновременно устроился на работу к мастеру Франсуа Пико (François Picot) и на учебу в Школу искусств. Начиная с 1848 года Бугро трижды принимал участие в конкурсе на присуждение Римской премии, но только с третьей попытки выиграл ее вместе с Полем Бодри (Paul Baudry).
4-летнее проживание в Риме не прошло даром для молодого художника. В течение этого времени он объездил всю Италию, посетил основные исторические центры местной живописи и близко познакомился с творчеством многих великих мастеров Ренессанса. Именно в Риме окончательно сформировался особый стиль художника и его манера написания картин.
Вильям Бугро. Прощание Товия с отцом, 1860

В 1856 году женится на Мэрри-Нелли Мончаблон. В это же время за картину «Возвращение Тобиаса» Адольф получает Медаль Чести.

Личная жизнь мастера сложилась не очень счастливо. В 1855 году он начал жить вместе с юной 19-летней девушкой Нелли Моншаблен, ставшей матерью его пятерых детей, из которых пережила отца только дочь Генриетта. Трое детей умерли очень рано, в 1877 году от туберкулеза скончалась и Нелли, а сын Поль прожил лишь 32 года
В 1875 году умирает жена. После смерти первой супруги Вильям хотел жениться второй раз на Эли́забет Га́рднер (Elizabeth Jane Gardner), но его мать была категорически против этого. Только спустя 19 лет его желание смогло осуществиться, Элизабет стала верной спутницей, ученицей и секретарем мужа до конца его дней.
Вильям Бугро. Орест, преследуемый эриниями, 1862

Как только мастер собрал капитал, начал заниматься любимым делом — академической живописью. Карьера слаживалась достаточно успешно, художника признавали, и критики благосклонно отзывались о нём. Свои картины художник выставлял ежегодно на протяжении более пятидесяти лет в парижских салонах. В 1878 и 1885 годах на выставке парижского Салона был награждён золотыми медалями, как самый лучший живописец Франции.

Картины, которые создавал художник на исторические, библейские, мифологические сюжеты были тщательно выстроены композиционно и кропотливо выписаны, просматриваются даже самые мелкие детали. Реалистические жанровые работы и мифологические сюжеты были очень знамениты во Франции в XIX веке. Тогда он считался одним из великих мастеров живописи в мире. Художники Дега и Моне утверждали, что в 2000 годах Бугеро назовут великим французским художником. Картины мастера, несмотря на то, что они продавались по высокой цене, быстро приобретались самыми богатыми американцами.

Вильям Бугро. Купальщица, 1864
Оставаясь страстным поклонником академического стиля, Вильям Бугро всю жизнь выставлял свои работы на Парижских салонах, в том числе во время пребывания в Италии. Вернувшись на родину, он очень скоро стал известным художником, много работал и приобрел большое количество щедрых заказчиков.
Вильям Бугро. Милосердие, 1878
Художник всегда оставался сторонником академизма и часто вступал в полемику с представителями новаторских течений. Он оставил потомкам множество прекрасных произведений в жанре обнаженной натуры, часто обращался в своем творчестве к тематике материнства и материально поддерживал начинающих художников.
Вильям Бугро. Девушка, пытающаяся защититься от стрелы Эрота, 1880

За свою жизнь мастер написал восемьсот двадцать восемь картин. Самыми известным полотнами живописца являются: «Триумф мученицы» (1854), «Рождение Венеры» (1879), «Ореады» (1857), «Нимфы и Сатир» (1881), «Молодость Бахуса» (1884). Также художник занимался росписью стен и созданием портретов. Работы импрессионистов Бугеро считал незаконченными эскизами, поэтому выступал против показов их работ в парижских салонах.

Картины«Рождение Венеры» (фр. La Naissance de Vénus) — знаменитая картина позднего академиста Бугро .

Адольф Уильям Бугро – Рождение Венеры, 1879

На картине изображено не само рождение из моря, а перемещение Венеры в раковине из открытого моря в Пафос на Кипре . Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Она символизируетплодородие , чувственные удовольствия и сексуальность . Сюжет и композиция напоминают одноимённую картину Сандро Боттичелли , а также «Триумф Галатеи » Рафаэля . Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым — цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени. Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.

«Богородица и ангелы, играющие музыку» была создана в 1881 и явилась одной из самых мощных работ художника.

«Богородица и ангелы, играющие музыку»

Все образы в ней красивы, воздушны, совершенны. Вильям Бугро часто в своих произведениях пишет целую группу ангелов, например как в «Пьета» (1876) или «Regina Angelorum» (1990), и все ангелы — девушки. Бугро, стремясь к совершенству, часто использует одни и те же модели. В изображении святых он ищет человеческий образ: это было изыскание божественной природы каждой души.

Вильям Бугро добился в своих образах абсолютного оживления героев, как никакой другой художник до него. Изобразительное мастерство Бугро позволяло добиться точности изображения анатомии человеческого тела, заставляя восхищаться зрителя красотой кожи, волос, тела, тем самым улавливая тончайшие черты личности и настроения. Он придерживался традиционных методов в живописи, создавая много детальных эскизов карандашом и маслом. Каждая из его композиций сложна: будь то взаимодействие фигур и окружающих предметов, или цвет и перспектива. Все части гармонично взаимодействуют, тем самым подчеркивая эмоции каждого полотна.

«Пьета» (1876) Бугро — уникальное изображение самого известного из образов.

Адольф Уильям Бугро – Пьета, 1876

Плачущая Богородица облачена в одежду черного цвета — это траур о сыне, которого она держит на груди. Мертвое тело Иисуса безвольно висит на руках, и восемь ангелов их окружают. Ангелы одеты в цвета радуги и создают дугу над Марией и Иисусом — это отсылает нас к сюжету Ветхого Завета: Ной и его семья увидели радугу после Великого потопа, что стало Божьим знаком к возрождению мира. У Бугро радуга символизирует то, что жертва Иисуса была принесена, и что человеческая душа может родиться заново и взойти к Богу после смерти. Поза Марии неясна: или она ориентирована на зрителя в своем сидячем положении, или обращается к небу глазами, наполненными горя и обвинения. Скорее всего, она оплакивает своего сына, как земная мать оплакивает потерю ребенка. У ног Иисуса лежит терновый венец, кровь с которого сочится на белую ткань: она символизирует мучения Христа для обретения спасения человечеством. Душа Иисуса чиста — это символизируют белая повязка и кувшин с водой; Иисус и Мария окружена ореолом света — символом их святости. Эта картина была навеяна смертью старшего сына Бугро в 1875 (художник потерял четверых из пяти своих детей).

Вильям Бугро. Равенство перед смертью, 1848
До конца своих дней признанный мэтр французской живописи жил преимущественно в Париже, изредка бывая на малой родине. Вильям Бугро умер 19 августа 1905 года и был похоронен на столичном кладбище Монпарнас.

После смерти Вильяма-Адольфа Бугеро и периода забвения его работ, мастерство было по достоинству оценено современниками. В 1984 году в Париже была открыта главная выставка работ мастера.

В самом начале ХХ века популярность художника начала идти на убыль, но сейчас к работам мастера снова растёт интерес. Учениками его были: Анри Матисс, Пьер Огюст Кот, Отон Фриз, Поль Шабас, Гюстав Жаке.

Корзина для покупок
Прокрутить вверх
Живая Азбука

Народный проект — Издание детской книги "Живая азбука"